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Historias de vocalistas: Deserciones, despidos, controversias y trotamundos (Parte I). Bruce Dickinson

locky — Mon, 06 Sep 2010 18:16:24 +0000

Los cambios de personal en una banda de rock están estrechamente relacionados a su propia evolución. Los ejemplos son incontables y las causas suelen ser diversas aunque el tópico al que se recurre es el de las “diferencias musicales”. De entre todos los elementos que componen una banda de rock, posiblemente, en la gran mayoría de los casos, el vocalista sea una pieza básica en su engranaje. El resto de los integrantes puede tener mayor o menor trascendencia pero, la voz, suele dar en muchas ocasiones un toque muy característico a la banda, una identidad claramente reconocible.

Qué sería de Metallica sin el estilo de sílabas arrastradas que James Hetfield patentó hace años y que ha tenido multitud de imitadores; cómo hubiera sonado Pantera sin la agresividad de Phil Anselmo o, Motorhead sin el áspero registro de Lemmy.

A través de las historia, hemos podido comprobar asombrados cómo algunos “voceadores” que parecía iban a perpetuarse junto a sus compañeros decidieron buscarse la vida por su cuenta o, en determinadas coyunturas, obligados a seguir otros rumbos.

Es una decisión arriesgada que, generalmente, causa expectativa mediática, pero suele terminar en decepción. Hay casos de vocalistas muy influyentes en sus respectivas bandas que se lanzaron al estrellato por su cuenta y riesgo y terminaron estrellándose, o cuando menos, no lograron despertar en solitario el interés conseguido junto a su banda.

Por contra, algunos de aquellos cantantes que fueron expulsados por “incompatibilidad de caracteres” consiguieron un importante éxito en solitario. La renuncia o el despido, dependen de quien dé la versión pero, una cosa es cierta, la separación casi siempre está acompañada de declaraciones polémicas por ambas partes. Solo es necesario repasar la hemeroteca para encontrarlas; como aquella del batería Nicko McBrain: “Bruce nunca volverá a cantar con Iron Maiden, aunque nos pida perdón de rodillas”.

En esta serié de artículos vamos a hablar de esos vocalistas que quisieron probar otras alternativas y de los que se vieron forzados a hacerlo. También profundizaremos sobre sus sustitutos, así como de los vocalistas “trotamundos”, los inamovibles y los que abandonaron este mundo dejando al grupo en la estacada y con un futuro incierto.

De entre las diversas situaciones habidas, hemos escogido algunas de las más representativas, siendo conscientes de que el tema es tan extenso que abarcarlo todo es una tarea complicada.

En primer lugar hablaremos de los cantantes que habiendo alcanzado un amplio reconocimiento a nivel mundial con su grupo, tuvieron la necesidad de iniciar una carrera en solitario. Sin duda los casos más relevantes son los de Bruce Dickinson de Iron Maiden y Rob Halford de Judas Priest.

BRUCE DICKINSON

Nadie hubiera podido imaginarse a Iron Maiden sin Bruce Dickinson; pero el vocalista apostó por esta opción ante la absoluta conmoción de los seguidores de la banda británica. Después de 12 años (1981-1993), abandonaba a su “dama de hierro” para “flirtear” por otros caminos menos encorsetados en el estilo adquirido por su anterior banda.

Lo cierto es que el vitalista Bruce fue sintiendo la necesidad de hacer cosas nuevas, mientras se cansaba de los esquemas que Steve Harris dictaba para Iron Maiden. Tattooed Millonaire, su primer “desliz” en solitario, publicado en 1990 estando todavía con el grupo, pasó sin hacer “demasiado ruido”

Ayudado a la guitarra por Janick Gers, quien luego pasaría a formar parte de Iron Maiden, fue un trabajo excesivamente sobrio que acabó absorbido por el torbellino diabólico de Eddie y sus progenitores. A Bruce, no le quedó más remedio que “volver a acostarse” con la “doncella”, aunque la relación fue más bien “de hierro” que amorosa. Finalmente, un Bruce aburrido de su situación decidió dar el “do de pecho”, tiró por la borda un expediente casi sagrado y un futuro libre de apretujones económicos para dirigir su barco hacia rumbos desconocidos.

Sin Gers en la guitarra y con la intención de romper totalmente con el pasado, publicó Balls To Picasso (1994), en el que Roy Z comenzó una colaboración que con el tiempo resultaría beneficiosa. Sin embargo el contenido del disco, demasiado intimista, no atrajo a muchos de sus antiguos fans, las ventas no fueron suficientes y la discográfica Epic le dio la “carta de libertad”. Para tratar de recuperarse, editó un doble CD en directo, Alive In Studio A, conteniendo temas de sus dos trabajos a modo de fin de etapa. No se puede decir que las cosas le fueran bien hasta ese momento. Por eso, en su siguiente grabación tuvo que “bajarse los pantalones” y reactivar parámetros más heavys, acercándose a su renegado pasado. Skunkworks (1996), con nuevo cambio de guitarrista (el escasamente conocido Alex Dickson), no contribuyó significativamente al despegue de su carrera como solista. Las oportunidades se terminaban y mientras su futuro no estaba muy claro, Iron Maiden, sin tener el éxito de otras épocas, había ya alcanzado el estatus de banda mítica y el reconocimiento como una de las más importantes de la historia.

Pero, el “amigo” Bruce no estaba dispuesto a desesperarse y realizó un nuevo intento para demostrar sus cualidades compositivas. Volvió a llamar a Roy Z, además de reclutar a su colega Adrian Smith, también alejado de “mamá Maiden” por aquellos años, y lanzó Accident Of Birth (1997), un álbum en el que apostaba por sus registros vocales más reconocidos, lo que, unido a unas canciones más inspiradas, le supuso un mayor reconocimiento por parte de crítica y seguidores. Un año después repitió fórmula con Roy y Adrian para publicar The Chemical Wedding (1998). Disco que, en cierta forma, tenía lazos subyacentes con su etapa en en el grupo. No es de extrañar que consiguiese llamar mucho más la atención que sus anteriores discos y que provocase la oportunidad de realizar una gira que incluso aterrizó en Brasil y de cuya estancia dejó testimonio el directo Scream For Me Brazil (1999), que contó con la misma formación de los dos últimos álbumes en estudio: Bruce, Roy, Adrian, Eddie Cassillas (bajo) y Dave Ingraham (batería).

Ese mismo año, Bruce decidió que era momento de volver al redil y propuso su retorno a Iron Maiden, a lo que finalmente accedió Steve Harris, no sin antes celebrar una reunión con el resto de componentes (también se produjo la reincorporación de Adrian Smith). En definitiva, a Bruce se le perdonó su rebeldía y como es de dominio público, la situación derivó hacia una completa concordia. Tanto así que, incluso, el vocalista editó un nuevo álbum en solitario en 2005 junto al ya inseparable Roy Z, además de Ray Burke (bajo) y David Moreno (batería), Tyranny Of Souls, que resultó su obra más metálica, con un sonido moderno y compacto.

¿Logró Bruce Dickinson sus objetivos?, posiblemente sí, a nivel personal. Quiso experimentar cosas nuevas y lo consiguió. En el aspecto creativo habría que pactar un trayecto de altibajos, mientras que en lo que respecta al éxito comercial se quedó en un término medio que de ninguna manera alcanzó la popularidad adquirida con Iron Maiden.

¿Volvió sobre sus pasos para sentirse de nuevo como uno de los vocalistas más importantes del heavy metal?, ¿por haber satisfecho sus deseos? o, ¿por necesidad mutua? Son interrogantes que seguramente nunca se revelarán. Una cosa es cierta, su salida provocó un rencor que con el tiempo parece haber sido olvidado.

¿Se resintió Iron Maiden de la marcha de su cantante? Bastará mencionar que durante su ausencia los ingleses produjeron dos álbumes en 6 años, quizá los más oscuros de toda su trayectoria: The X Factor y Virtual XI, en los que bajaron su nivel de creatividad. Además de tener que amoldarse a un nuevo vocalista hay que añadir que su eclosión como banda se había producido en la década de los 80 y, en los 90, las ideas ya no eran tan frescas.

Próxima entrega: Rob Halford, Phil Anselmo…

POR LOCKY PEREZ

VIDEOS DE BRUCE DICKINSON

Bruce Dickinson
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Noti-Flash Heavy (Int.): Keep Of Kalessin-Epica-Amorphis-Axel Rudi Pell-Soulfly-Aerosmith-Callejon

locky — Mon, 01 Mar 2010 20:31:57 +0000

La banda noruega de black metal, Keep Of Kalessin, rompe moldes, después de haber participado en la selección de su país para acudir al festival de Eurovisión, quedando en un más que honroso tercer lugar, con 250.000 votos, ahora su imagen quedará plasmada para la posteridad en una colección de sellos lanzada en su país, privilegio reservado solo para personajes de la realeza o figuras históricas.

El pasado 12 de febrero la formación holandesa Epica fue protagonista de un accidente durante su gira por Canadá cuando un coche colisionó con el autocar en el que viajaban a través de una autopista que cruza las montañas rocosas. Después de dar algún tumbo el conductor pudo controlar el vehículo. Los componentes de la banda así como el resto del equipo de gira solo sufrieron daños leves. Tras reparar el vehículo reemprendieron la marcha.

Los seguidores de Amorphis están de suerte, la formación finlandesa lanzará al mercado una edición de lujo bajo el título de Forging The Land Of Thousand Lakes, que incluye 2 DVD’s con un concierto especial en Oulu con sonido 5.1 y otra actuación completa en el festival Summer Breeze de 2009, además del documental biográfico “Tales From The 20 Years”, video clips promocionales y galería fotográfica. Y, por otro lado, dos CD’s del concierto completo de Oulu.

Los thrashers californianos Bonded By Blood, están metidos en el estudio junto al productor Ralph Patlan (White Wizard, Megadeth, UFO), grabando su próximo disco Exiled To Earth. Las partes de guitarra de Alex Lee y Juan Juarez ya están completadas.

The Crest, es el título del álbum de estudio número 13 del guitarrista alemán Axel Rudi Pell, el primero en el que se ha involucrado en las tareas de producción. Ha sido mezclado por Charlie Bauerfeind en los estudios Mi Sueño de Tenerife.

Tommy Victor de Prong participará como vocalista en la gira que los Soulfly de Max Cavalera realizarán en marzo para presentar su nuevo álbum Omen. Tommy, prestó su voz en “Lethal Injection”, uno de los temas que componen el álbum.

Los míticos Aerosmith han incluido una fecha española dentro de su gira internacional 2010. La actuación se realizará, concretamente, en el Palau Sant Jordi de Barcelona el domingo 27 de junio.

Los alemanes Callejon han desvelado la portada de su próximo disco, titulado Videodrom a publicarse a través de Nuclear Blast en abril. Ya está disponible el video de una de las canciones incluidas en el disco: Kinder Der Nacht.

LOCKY PEREZ

Libros: Led Zeppelin – El martillo de los dioses

locky — Mon, 22 Feb 2010 15:14:27 +0000

Pocas formaciones han levantado tanta expectación a lo largo de su trayectoria como Led Zeppelin. La era de su dominio como el mayor espectáculo de rock estuvo marcada por la recurrente frase “sexo drogas y rock and roll”. A veces, la narración de unos acontecimientos tiende a distorsionarse con el paso del tiempo hasta alcanzar un punto de exageración pero, en el caso de Led Zeppelin, todos los rumores y cotilleos que puedan haber llegado hasta el oído del seguidor son absolutamente ciertos.

El reputado escritor, Stephen Davis, autor de obras emblemáticas como “Rolling Stones. Los Viejos Dioses Nunca Mueren” y “Jim Morrison. Vida Muerte y Leyenda”, nos desvela en “Led Zeppelin. El martillo de los dioses”, la realidad de la “leyenda” del fabuloso grupo británico que, en el fondo, no se aleja demasiado del rastro de habladurías que dejó tras de sí.

Leyendo el contenido del libro, además de los excesos personales y de la aureola oscurantista, descubriremos su lucha por imponer un estilo nuevo rechazado desde un principio en su propio país pero acogido con los brazos abiertos en el extranjero.

Como es sabido, Led Zeppelin surgió de las cenizas de The Yardbirds, otra banda mítica británica con la que se involucró Jimmy Page, tomando el control definitivo cuando el grupo entró en crisis poniendo rumbo a su desintegración. Page, todo un joven profesional curtido en numerosas sesiones de estudio, puso en marcha su idea de refundar The Yardbirds, con la ayuda de un personaje que cambiaría la manera de llevar los negocios en el mundo del rock, Peter Grant, convertido en manager legendario.

Lo cierto es que el libro nos muestra a una banda formada por cuatro personalidades distintas que una vez juntas produjeron magia, tal como se dieron cuenta cuando se unieron por primera vez para ensayar aunque, en un momento dado, Jimmy Page, un controlador determinante en todos los aspectos inherentes a la formación dudó de la valía de Robert Plant.

Una vez consolidados, Jimmy Page (guitarra), Robert Plant (voz) John Bonham (batería) y John Paul Jones (bajo), empezaron a desarrollar una carrera que les catapultaría hacia lo más alto del firmamento para ocupar un puesto predominante en el “Olimpo del rock”.

Resumiendo el contenido del libro, Stephen Davis, nos pone al corriente de las dificultades que tuvieron para convencer de su capacidad a la prensa de Inglaterra, obligándoles a poner su punto de mira en Estados Unidos donde fueron acogidos con los brazos abiertos hasta el punto de realizar su primera gira sin haber editado todavía un álbum.

Conoceremos también las historias sobre las numerosas “groupies” que hacían lo imposible por una noche en la cama con alguno de sus ídolos, con mención de la famosa anécdota de la chica y el tiburón, entre otras muchas; los diversos destrozos en los hoteles fruto de su incontrolable desenfreno, incluyendo carreras en motocicleta por los pasillos y lanzamientos de televisores por la ventana, así como la provocación de varios disturbios entre los que destacan los acontecidos en sus visitas a Tokio y Milán, además de peleas entre promotores que acabaron con la intervención del FBI.

No escatima el autor datos sobre las distintas personalidades de los miembros del grupo. Jimmy Page, tan brillante músico como astuto manipulador y con una obsesión sobre el ocultismo, más concretamente con la vida del famoso Aleister Crowley, de quien acumuló una importante colección de objetos. Esta afición provocó los diversos comentarios acerca de los vínculos de Led Zeppelin con el satanismo; el mismo Robert Plant, en algún instante de su vida, después de las desgracias acaecidas en su entorno con el accidente de coche en el que apunto estuvo de morir se mujer y el posterior fallecimiento de su hijo Karac, pensó que las peligrosas aficiones de su compañero podían haber ejercido cierta influencia maligna. Robert, en el momento de mayor esplendor de Led Zeppelin llegó a creerse en un nivel superior que el resto de los mortales. Por su parte, John Bonham fue el componente más desestabilizado emocionalmente, llegó un momento en el que la fama le superó y no pudo controlar su lado violento (profusamente detallado en el libro) provocado por sus cada vez más continuas borracheras que, a la postre, le conducirían a su trágico final. En cambio John Paul Jones, el miembro en la sombra, el más centrado, resulto el menos afectado de la vorágine que envolvió al grupo británico.

Obviamente, el libro también se centra en la parte musical, ofreciendo jugosos detalles de todas las grabaciones, como ejemplos, mencionar de dónde procede el nombre de la canción “Bron-Yr-Aur”, porqué Led Zeppelin III resultó ser el trabajo más acústico o, a qué se debió la ausencia de señas de identificación del cuarto disco, conocido también como Four Symbols, del que surgió su canción más emblemática “Stairway To Heaven”.

En definitiva, un libro para satisfacer toda la curiosidad acumulada acerca de la existencia de Led Zeppelin, tanto en lo que respecta a su legado musical como a los aspectos que marcaron la existencia personal de los responsables directos del grupo y sus más cercanos colaboradores.

TITULO: Led Zeppelin. El martillo de los dioses.
AUTOR: Stephen Davis.
EDITORIAL: Ediciones Robinbook – Ma Non Troppo.
(www.robinbook.com)

LOCKY PEREZ

Un repaso a lo mejor del 2009, discos internacionales, discos nacionales y conciertos

locky — Mon, 28 Dec 2009 19:55:33 +0000

Se acaba el 2009 y llega el momento del análisis, de escoger lo más relevante del año. Tarea difícil y a veces ingrata por tener que elegir unas pocas de entre tantas opciones.

En lo que respecta a las grabaciones extranjeras, hemos dividido el apartado de discos en dos categorías, una dedicada a los sonidos más extremos, donde tienen cabida todas las vertientes del metal, thrash, death y demás subestilos. Y otra en la que hemos englobado las tendencias menos agresivas, hard rock, heavy, power, sinfónico, melódico, etc.

Como es sabido, las etiquetas, en ocasiones son algo subjetivas, así que, no es de extrañar que en la lista de metal nos encontremos a los húngaros Riverside ocupando el segundo puesto y es que su prog-metal puede no ser tan fiero como el resto de seleccionados pero tampoco se trata de premiar lo más salvaje, como también sucede con Baroness, el grupo estadounidense no es fácil de encasillar.

Reflexiones aparte, la nómina, liderada por unos Slayer pletóricos, incluye formaciones veteranas (Megadeth) compartiendo protagonismo con algunas más noveles (Evile). Lo que indica que todos se esfuerzan por no quedar relegados en estos tiempos tan competitivos. Lo mismo podría decirse de la segunda lista, encabezada por Epica y su magistral Design Your Universe, ahí están Kiss y Heaven & Hell demostrando que a la madurez puede sacársele buen rendimiento. Quizá, alguno de los descartados tenga los mismos méritos que los presentes pero, el Top Ten no perdona. Diez es el número mágico y punto.

En cuanto al apartado nacional, a nuestro modo de ver, los madrileños Gauntlet han facturado el disco del año y lideran una lista bastante variada en cuanto a esquemas estilísticos donde también destacan los trabajos de grupos como Berri Txarrak o Avenues & Silhouettes.

Finalmente, en cuanto a conciertos, el contenido se centra en las actuaciones en las que hemos estado presentes. Por obvias razones, no podemos incluir aquellas presentaciones a las que no hemos acudido. Además, resaltar que si fuera por espectáculo y poder de convocatoria, AC/DC se llevarían el número 1 pero, a veces, un concierto menos multitudinario ofrece mejores perfectivas para el crítico, más neutral que el forofo incondicional. De ahí que Gotthard y Status Quo los superen.

DISCOS INTERNACIONAL

METAL/THRASH/DEATH…

1) World Painted Blood (Slayer)
2) Anno Domini High Definition (Riverside)
3) Skyforger (Amorphis)
4) Crack The Skye (Mastodon)
5) Endgame (Megadeth)
6) Infected Nations (Evile)
7) The Infection (Chimaira)
8) Infini (Voivod)
9) Blue Record (Baroness)
10) Evangelion (Behemoth)

HARD/HEAVY/SINFONICO/POWER/MELODICO…

1) Design Your Universe (Epica)
2) The Devil You Know (Heaven & Hell)
3) Befor The Devil Know’s You’re Dead (Primal Fear)
4) Sonic Boom (Kiss)
5) Need To Believe (Gotthard)
6) The Days Of Grays (Sonata Arctica)
7) Black Gives Way To Blue (Alice In Chains)
8) Spirit Black (Jorn)
9) Back In Blood (The 69 Eyes)
10) Smoke & Mirrors (Lynch Mob)

DISCOS NACIONAL

1) What Doesn’t Kill Us… (Gauntlet)
2) Payola (Berri Txarrak)
3) Meteors (Avenues & Silhouettes)
4) La Puta Y El Diablo (Hamlet)
5) 6 Bajo Par (Aphonnic)
6) Amalgama (Amalgama)
7) Deshumanización (Cuernos de Chivo)
8) Autumnal (Dark Moor)
9) Insignis (The Eyes)
10) The Basis Of Trancetheraphy (Inn Trance)

CONCIERTOS

1) Gotthard (Bikini-Barcelona) 29-octubre
2) Status Quo (Razzmatazz-Barcelona) 6-septiembre
3) AC/DC (Estadi Olimpic LLuis Companys-Barcelona) 7-junio
4) Riverside (Salamandra-Hospitalet) 6-noviembre
5) Mr. Big (Bikini-Barcelona) 21-septiembre
6) Wasp (Razzmatazz-Barcelona) 9-diciembre
7) Volbeat (La Nau-Barcelona) 8-abril
8) Saxon (Razzmatazz-Barcelona) 4-octubre
9) U.D.O. (Salamandra-Hospitalet) 8-diciembre
10) Primal Fear + Brainstorm (Salamandra-Hospitalet) 23-octubre

LOCKY PEREZ

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Villancicos heavys: Heavy Metal Christmas, interpretado por Twisted Sister

locky — Tue, 22 Dec 2009 23:07:21 +0000

Alcanzaron el reconocimiento mundial con una frase tan sencilla como impactante “I Wanna Rock” y se llevaron “de calle” a la muchachada de la década de los 80. Under The Blade (1982), You Can’t Stop Rock And Roll (1983) y Stay Hungry (1984), forman una trilogía mágica digna de figurar entre los clásicos del heavy metal. Twisted Sister pasearon su contundente propuesta por los escenarios de medio mundo con su imagen irreverente de “locas desmadradas”. Pero el tiempo pasa, se han hecho mayores, y en estas fechas navideñas también sacan su lado sentimental. Ahí es nada, nuestro amigo Dee Snider, sin maquillaje, a cara descubierta, limpia de rimel y pintalabios, marcándose un “Heavy Metal Christmas” de lo más modosito junto al resto de sus colegas de banda.

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Villancicos heavy: El Tamborilerdo, por El Reno Renardo

manu — Mon, 21 Dec 2009 13:24:42 +0000

Aprovechando las fechas en las que nos encontramos desde todo Musicopolis vamos a iros mostrando versiones poco habituales de villancicos que todos conocemos. Me ha tocado comenzar, y lo hago mostrando un tema sin duda desenfadado (aunque haya tenido mucha mala leche a la hora de componerlo).

Imagino que muchos de los presentes conocerán a El Reno Renardo. El proyecto otrora unipersonal del Jevo (Valhalla, Soulitude) lanzó en su momento un single navideño (el año pasado, para más señas) con la seña que les caracteriza: mucha mala leche, mucho buen humor y mucho heavy metal. El tema en cuestión se llama “El Tamborilerdo”, y fue lanzado el pasado año.

No recomiendo escucharlo con niños pequeños cerca (les quitaría la ilusión, las cosas como son, o haría que hicieran preguntas cuyas respuestas puede que no quieran conocer); pero para los que ya conocemos ‘el secreto’ de la Navidad no puede hacer otra cosa que sacarnos una sonrisa. Y, por cierto, debo decir que me gusta más esta versión que el típico ropopompóm que canta Raphael todos los años en Televisión Española.

Sin duda bastante interesante también en cuanto a música; me gustan bastante las versiones ‘distintas’ de canciones tradicionales. Y el Jevo es experto en hacer versiones metálicas de canciones no tan rockeras, como ya demostró haciendo su versión del Imagine de John Lennon.

El single lo tiene en su Web en descarga directa y gratuita; aunque si te apetece puedes escucharla mediante el vídeo superior (también publicado por el mismo Reno Renardo).

Manu Mateos

Está claro, ya están aquí las Navidades. Y con ellas las prisas, ¿a dónde vamos¿ ¿Con quién? Hoy te proponemos una escapada de esquí en Andorra, lo mejor al mejor precio.

Club de fans de Children of Bodom en españa: Spanish Hate Crew

musicopolis — Mon, 19 Oct 2009 02:14:52 +0000

Children Of Bodom es una banda finesa de Melodic Death Metal cada vez mas reconocida en el panorama metalero. Después de siete álbumes de estudio y dos directos, la calidad del grupo no ha pasado desapercibida para los fans españoles, cada día en aumento.

Por esto, nos gustaría informar a todos los seguidores del grupo la apertura de un nuevo club de fans, bajo el nombre de “BodomSpain, Spanish Hate Crew”. En su primer mes en activo, se han superado los 65 miembros, y registrado en varias plataformas online, contando con colaboradores en muchos puntos de España.

La pagina cuenta con un perfil individual de cada usuario, donde podrán subir canciones, fotos videos, hacerse amigos de otros usuarios, hablar de todos los temas relacionados con el grupo en el foro, entrar en el chat con los miembros del club, asimismo, se esta preparando una biografía completa del grupo para que los usuarios registrados puedan conocer hasta el ultimo detalle de la banda.

Actualmente se encuentran en fase de expansión de la pagina, customizando un myspace, asi como otras redes sociales, y buscando mas miembros y colaboradores para establecer contacto con el grupo en busca de la oficialidad. Si estas interesado en conocer mas sobre el club de fans, así como registrarte y estar al tanto de todas las novedades del grupo, aquí puedes encontrarnos:

Plataforma: http://bodomspain.ning.com/

Mägo de Oz en Malas Compañías (La Sexta)

alvarossac — Thu, 04 Jun 2009 14:30:49 +0000

Mägo de Oz, uno de los grupos heavyes nacionales más reconocidos estará en el nuevo programa de la Sexta, Malas Compañías.

El grupo hará su aparición en el programa que se emitirá el día 7 de Junio, Domingo, a partir de las 22:30 horas. El programa está presentado por Manel Fuentes y en él se emitirá un reportaje sobre Mägo de Oz grabado durante la realización del Festival Extremúsika, en el pasado mes de abril.

En el reportaje podremos ver el lado más puro del grupo y ver que es lo que sienten ellos en cada concierto.

Web oficial | Mägo de Oz

Noticias DAWN OF TEARS!‏

musicopolis — Tue, 02 Jun 2009 02:46:35 +0000

Dawn of Tears compartirá escenario con Amon Amarth, Dark Tranquillity, Epica y The Gathering!!
La banda madrileña es la nueva incorporación del festival “Vagos Open Air”, que tendrá lugar en Lagoa de Calvão Aveiro, Portugal, junto a Amon Amarth, Epica, Dark Tranquillity, Katatonia y The Gathering.

Además, Dawn of Tears siguen ampliando horizontes y están de enhorabuena por partida doble, ya que han visto como su recién estrenado “Dark chamber litanies” entraba al número 23 en el portal Rateyourmusic, en la categoría de mejor E.P. compitiendo con grupos de TODOS los estilos musicales a lo largo y ancho del planeta. En la categoría de metal es el tercero.

VAGOS OPEN AIR 7/8 DE AGOSTO

Debido a la gran demanda que la banda ha recibido en los ultimos meses, Dawn Of Tears han decidido, además de ofrecer la descarga gratuita de sus dos trabajos a través de su web y myspace, ponerlos también a la venta via Paypal a través de www.transylvaniagothic.com

Dawn Of Tears a parte de en España ya cuenta con fansites en EEUU, Italia, Alemania y Reino Unido.

METALLICA SILENCIAN LOS RUMORES Y HABLAN SOBRE SU PRÓXIMO DVD‏

musicopolis — Tue, 02 Jun 2009 02:01:29 +0000

Tras algunas publicaciones no oficiales acerca de un futuro Dvd de Metallica, el grupo ha decidido pronunciarse a través de su página web para aclarar el tema. Definitivamente sí tendremos un Dvd con actuaciones en directo del grupo y los conciertos elegidos que formarán parte de este documento serán los tres que el grupo tiene previstos en Méjico y el concierto de Nimes en Francia, todos ellos el próximo mes de julio y con entradas agotadas: “Pensamos que estaría bien tener un documento de unos pocos conciertos en uno y añadirle unos extras para que sea memorable para nosotros y para vosotros… Para cualquier fan de Metallica será un espectáculo, os daremos mucha guerra y nos olvidaremos de las cámaras”, declara el grupo en su web oficial.

La dirección de estas grabaciones estará a cargo de Wayne Isham, director también de los videoclips de “Enter Sandman”, “Wherever I May Roam”, “Sad But True”, “Fuel”, “No Leaf Clover”, “Nothing Else Matters” (de “S&M”), “I Disappear” y “Frantic” y del DVD “Cunning Stunts”.

vía Festivales

Curiosidades musicales

dfraga — Fri, 15 May 2009 19:38:26 +0000

Hola a todos, seguimos con un lanzamiento!! En esta ocasión os traemos un nuevo blog de Musicopolis, la red de blogs de música a la que pertenecemos.

Se trata de Curiosidades musicales. Un blog muy especial para nosotros, ya que se trata de un tema que nos apasiona…los amantes de la música sabemos que ésta nunca dejará de sorprendernos. En esta página intentamos recopilar todas las curiosidades que este apasionante mundo nos proporciona. Tenemos una serie de secciones que harán las delicias de cualquier aficionado…desde “degeneraciones” del mundo de la música hasta monólogos musicales, pasando por interpretaciones realizadas con instrumentos inimaginables o frikadas del quince!!! :-)

Lo dicho. Esperamos sinceramente que lo disfruten!!!

Accede desde aquí a las más sorprendentes curiosidades del mundo de la música!!

Hammerfall reconoce haber destrozado su habitación de hotel

manu — Thu, 16 Apr 2009 20:22:15 +0000

Los epicpowermetaleros Hammerfall han reconocido portarse mal. Las cosas se comienzan por el principio, así que os cuento la historia al completo.

Pernoctación en Viena de la banda. Ellos, animadillos a base de Budweiser, Heineken o algún otro derivado de la cebada, quisieron demostrar sus dotes en Taekwondo en el suelo del hotel. Con tan mala pata que Oscar Dronjak se dio tremendo topetazo en la testa contra un mueble de la habitación.

No obstante ellos se sienten muy avergonzados por lo ocurrido, y reembolsaron al hotel los desperfectos (una factura de 1300€), y piden disculpas públicamente.

Via | The Local

Sonata Arctica de nuevo componiendo

manu — Sun, 08 Mar 2009 15:46:51 +0000

Parece que la banda powermetalera nórdica Sonata Arctica se ha decidido a lanzar nuevo material después de su último disco, Unia, lanzado en 2007 (con el que alcanzó el primer puesto en la lista de ventas noruega o el séptimo en la japonesa).

Se espera que el fruto del trabajo que están realizando en éstos momentos salga a la luz a finales de año, y como puedes ver en el víde no hacen otra cosa que componer. Porque también debe haber tiempo a descansar, a pasarlo bien…

Eso sí, tienen claro que a sus espaldas hay toda una legión de fans que esperan con ansia oportunidades para verles y escucharles en vivo, y para adquirir sus trabajos discográficos. A ver si se pasan por España.

Via | Blabbermouth

Detalles del próximo disco de Stratovarius

manu — Sat, 21 Feb 2009 12:43:08 +0000

El próximo 21 de mayo tendremos disponibles en las mejores tiendas (y los mejores trackers) el próximo álbum de Stratovarius.

Éste tendrá por nombre Polaris y será el primero de la banda sin la presencia de Timo Tolkki.

El álbum fue grabado a finales de 2008 en Hästholmen y 5by5 Studios (Helsinki, Finlandia), y en él encontraremos (según declaraciones de la banda) poderosas melodías entrelazadas con sofisticados arreglos.

Habrá que echarle una escuchada cuando lo tengamos entre las manos, dado que tengo curiosidad qué tipo de música harán sin su compositor habitual.

Via | Metalzone
Más info | Stratovarius
Web | Stratovarius

Korpiklaani de vuelta al estudio

manu — Sun, 01 Feb 2009 16:59:44 +0000

Y no nos referimos a que sus componentes vuelvan al instituto (chiste más que evidente y exento de gracia), sino a que van a grabar nuevo disco en breves.

El 15 de febrero entrarán en los estudios de grabación de su elección para grabar el que será su sexto álbum de estudio, Karkelo (que viene a significar algo como “Fiesta”). Suponemos que ese disco saldría en junio del presente año, y de la mano de Nuclear Blast Records.

Comenzará la grabación el batería de la banda, quien en los estudios Petrax grabará su parte del trabajo. Luego la banda se mudará a los Grooveland Recording Studio, donde el resto de músicos de la banda grabará las partes melódicas del álbum.

Esperaré con impaciencia, sin duda alguna.

Via | Blabbermouth
Web | Korpiklaani

Descarga gratis Xtreem Mutilation Vol 2.

manu — Mon, 19 Jan 2009 20:01:30 +0000

De la mano de la gente de Xtreem Music nos llega una bonita nota de prensa, en la que nos invitan a nosotros y a todo aquel al que le interese a descargar de manera gratuita su Xtreem Mutilation Vol 2.

Se trata de una curiosa recopilación de canciones de los grupos que están bajo su sello, donde se encuentran grupos como Necronomicon, Gothmog, Gorezone o Obscene Gesture.

Si quieres puedes descargar el compilado desde aquí. E igualmente descargar el volumen anterior, con otro par de decenas de canciones de metal extremo y a igual precio desde éste otro enlace.

Web oficial | Xtreem Music

Silver Fist al Sweden Rock Festival

manu — Sat, 03 Jan 2009 19:54:34 +0000

Tenemos noticias en el marco del thrash metal patrio. Si hace unas horas tocaba informar acerca de una banda extranjera que tocaría en el Thrashfest, ahora toca contaros que Silver Fist se encuentra en un concurso para descargar toda su furia en el Sweden Rock.

En concreto tenemos hasta el 5 de enero (¡toda una pena que no nos hayamos enterado antes!) para votar a nuestra banda favorita. Comentar que, dentro del panorama español, tenemos dos representantes (y aspirantes a finalistas) como la copa de un pino. Uno son Silver Fist, y los otros son Lujuria.

Comentar que, como bandas confirmadas a aquel festival, también encontramos a Soilwork, In flames, ZZ Top, Dream Theater, Europe, Motörhead o Amon Amarth.

Y comentar que, por desgracia, es necesario un MySpace para poder votar a la banda que más rabia nos de. Pero algo es algo.

MySpace | Sweden Rock Festival

MySpace | Silver Fist

Web oficial | Silver Fist

Silent Night, o cómo Manowar nos felicita la Navidad

manu — Wed, 24 Dec 2008 13:10:50 +0000

[Descargar vídeo] ?

Algo que en pocas ocasiones apetece en éstas fechas es escuchar un villancico… Si bien espero que le echéis una escuchada a éste que os comento hoy día de Nochebuena.

Se trata del clásico villancico de Noche de Paz (Silent Night en inglés), pero interpretado nada más y nada menos que por Manowar. Os dejo escuchándole, porque mucho me temo que la comida de Nochebuena (no tan tradicional) ya me espera en la mesa.

Sin más desear a todos los lectores de éste blog unas felices fiestas, un próspero año nuevo, y que sigamos viéndonos como hasta ahora (o incluso mejor). Y, para los que (como yo) no tuvieron premio hace dos días, pues mucha salud, que al fín y al cabo es lo que importa. Y sobre todo metal. Mucho metal. Siempre.

Detalles del nuevo disco de Cannibal Corpse

manu — Tue, 16 Dec 2008 19:56:48 +0000

Otra de las bandas que no solemos tratar en éste blog es Cannibal Corpse. Y desde luego no por falta de méritos ni de calidad.

Lo que os traemos es la portada de su próximo álbum (que tiene por nombre, como puedes ver, Evisceration Plague) y su tracklist, que es el siguiente:

01. “Priests of Sodom”
02. “Scalding Hail”
03. “To Decompose”
04. “A Cauldron of Hate”
05. “Beheading and Burning”
06. “Evidence in the Furnace”
07. “Carnivorous Swarm”
08. “Evisceration Plague”
09. “Shatter Their Bones”
10. “Carrion Sculpted Entity”
11. “Unnatural”
12. “Skewered From Ear to Eye”

Comentar que, aunque la portada la ha diseñado Vincent Locke (afamado artista del gore), sigue decepcionandome. Como todas las que llevo vistas en los últimos meses. Quizá se haya salvado la del Legado de una Tragedia y poco más.

Y por lo demás comentar también que el álbum saldrá a la venta el próximo 3 de febrero. Impaciente espero.

Via | Ultimate-Guitar
Web oficial | Cannibal Corpse

¿Coldplay plagiando a Satriani?

manu — Sat, 06 Dec 2008 18:14:01 +0000

Hace un rato, inyectándome mi dosis habitual de RSS, me he enterado de una interesante noticia. Y es que el dios de dioses, Joe Satriani, ha denunciado a Coldplay por plagio.

En concreto lo que mi ídolo defiende es que el principio del tema Viva la Vida de Coldplay es sospechosamente parecido a su canción If I could fly. Coldplay de momento no ha dicho nada al respecto (y, francamente, dudo que lo hagan).

Tengo que decir que, tal como dice Satriani, las canciones son bastante parecidas. Pero también es verdad que no hace falta esmerarse demasiado para obtener esa secuencia de acordes…

Via | uSonica

Legado de una tragedia

manu — Sat, 22 Nov 2008 06:00:09 +0000

Hoy os vengo a hablar de Edgar Allan Poe. Pero no del escritor, sino de una ópera rock conceptual que ha sido grabada y que verá la luz el próximo día 1 de diciembre. Bueno… Quizá decir “rock” se nos quede corto, viendo el elenco de artistas (más de 50) que se han unido a semejante causa.

Algunos nombres representativos de los artistas que participan en el álbum: Leo Jiménez (Stravaganzza), Toni (Sangre Azul), Patricia Tapia (Nexx), Óscar Sancho (Lujuria), Alfred Romero (Dark Moor), Kiko Hagall (Beethoven R), Carlos Expósito (Stravaganzza), Niko del Hierro (Saratoga), Pablo García (Warcry), Jorge Salán, Jero Ramiro, Rubén Villanueva (Ebony Ark), Hugo Bistolfi (Rata Blanca), Paco Moreno (Ars Amandi).

Sin duda un trabajo que tengo ganas de obtener. Porque suena muy, pero que muy interesante.

MySpace | Legado de una tragedia

Doro en el #3 de las listas de ventas ESPAÑOLAS

manu — Fri, 21 Nov 2008 14:30:49 +0000

He de decir que las listas de singles suelen estar dominadas por artistas más marginales que las listas de ventas de álbumes. Pero, aun así, quien las mire habitualmente se llevará sorpresas.

Como con la que me he despertado hoy. Y es que una cantante del calibre de Doro Pesch esté en una lista de ventas española (donde todos sabemos la música que predomina), y encima en un puesto número 3 (por delante de los omnipresentes Mägo de Oz y su último single, Puedes Contar Conmigo) suele alegrar el día a toda persona que se precie. En concreto en su tercera semana en lista ha alcanzado el tercer puesto de la misma, con el single Celebrate.

Yo, de verdad, me he llevado una alegría. Y es que ya era hora de que la gente viera que hay vida más allá de cadenas 10 y 50 principales. Porque hay mucha más música. Que merece la pena ser descubierta. Y que la gente descubra artistas de la talla de Doro (y que encima pague por tener su arte en casa) es muy positivo. ¿O no?

Web oficial | Doro Pesch

Fin de gira de Avalanch y detalles sobre su último trabajo

manu — Tue, 21 Oct 2008 06:04:00 +0000

Es algo que ya os comentamos en su momento por aquí, pero si es necesario lo repito. Avalanch cierra su Muerte y Vida Tour 2008 por todo lo alto, en concreto en la sala Tribeta de Oviedo, el próximo día 24 de octubre. Daos prisa en ir a comprar las entradas (a un precio de 18€, dicho sea de paso) a las tiendas Planeta Tipo de Oviedo, Discos Eusebio de Mieres, ELEPÉ de Avilés y La Bomba Records de Gijón.

Y en otro orden de cosas, también comentar algo de lo que ya os hemos hablado, y es que la banda va a editar ya el deuvedé con el concierto del 12 de julio de 2008 en la Semana Negra de Gijón. Recordemos, incluye dos CD y un DVD, y contiene aquel concierto íntegro. También, al ser un formato disco-libro, incluye un bonito libreto de 28 páginas con fotografías de la gira, textos escritos por Avalanch y más cosas de las cuales no nos han comentado nada.

En fín. Como ya os he dicho, los directos de Avalanch son bastante buenos y tienen mucho feeling con el público, con lo que echarle un ojo no vendrá mal a nadie. Entre los que me incluyo.

Web oficial | Avalanch

Entrevista con Tino Hevia (Darksun)

manu — Wed, 08 Oct 2008 17:51:25 +0000

Hace pocos días tuve la suerte de poder charlar con Tino Hevia, guitarrista de Darksun, con quien estuve hablando sobre el último disco de su banda (Libera Me); he de decir que fue muy simpático y muy comprensivo conmigo (debo reconocer que, siendo mi primera entrevista, estaba muy nervioso), y me contestó a todas las preguntas muy agradablemente. Os recomendaré que leais la entrevista (que está algo más abajo), porque no tiene desperdicio. Aunque esté mal que sea yo quien lo diga.

MH: ¿Que esperas de vuestro último álbum?
Tino Hevia: Pues bueno, lo que todas las bandas, tocar en directo con él, que le guste a la gente y vender muchos discos :-P

MH: ¿Estais satisfechos con él?
TH: Si, es un disco con el que es la primera vez que hemos podido trabajar así tan despacio, escuchando y preproduciendo muy bien las canciones, y, sinceramente, a día de hoy es el disco con el que estamos más satisfechos. A mí, personalmente, me gusta mucho el trabajo que hizo Dani con las voces, el cual me parece soberbio. Y es un disco que si tienes la oportunidad de escucharlo por cascos es una gozada porque está repleto de detalles.

MH: En vuestro último álbum aprecio un endurecimiento en vuestro sonido y una mayor complejidad en la composición y los arreglos. ¿Es algo que buscabais o, por el contrario, se os ha presentado la oportunidad y así lo habeis hecho?
TH: Ha sido una evolución clara. Es un poco la esencia de temas del anterior disco, como El Legado o Prisioneros del destino. Si los juntas un poco pues quizás puedas tener lo que ha sido el embrión de los temas éste álbum, Libera Me. Y siempre digo lo mismo, las composiciones de cada disco vienen marcadas por las giras que ha hecho la banda, los momentos personales que hemos pasado, y eso se ve reflejado, y yo creo que si nos ha salido un disco un poco más duro o más agresivo ha sido por evolución propia del grupo.

MH: ¿Tu tema preferido?
TH: Voces en la oscuridad. Y con diferencia. Mis compañeros tendrán otros, pero a mí me gusta este. A poco de acabar El Lado Oscuro, Dani tenía esbozado minuto y pico de éste tema, y ya tenía algo que me ponía los pelos de punta.

MH: En vuestros inicios contasteis con la colaboración de artistas de la talla de Kiko Loureiro, y una grabación de lujo en unos estudios alemanes. ¿Lo considerais un golpe de suerte?
TH: Lo de Kiko Loureiro un golpe de suerte, y lo demás un golpe monetario. O sea, los estudios cuestan dinero, aquí y en cualquier sitio. Nosotros fuimos a grabar a Alemania con unos presupuestos similares que si lo hubieramos hecho en estudios españoles; lo que buscabamos realmente era una especialización en el género, que tenían los productores alemanes. Aquí hay tan buenos técnicos como alli, pero concretamente en los que visitamos, los VPS, llevaban grabando toda la vida Rage, por poner ejemplos. Entonces buscabamos aprender y adoptar la metodología de los estudios extranjeros, y, como puedes ver, lo hemos conseguido. Ahora hemos grabado en los estudios Dinamita, propiedad de Dani, siendo él mismo el productor, y no tiene nada que envidiar a ninguno de los otros.

MH: ¿Un artista con el que os gustaría colaborar?
TH: Uf, aquí podríamos entrar en muchos. Uno de mis preferidos, ha sido Peavy Wagner (y al que devolvimos la colaboración con la versión en castellano del tema Fullmoon). Y me gustaría colaborar (por gusto personal) con Hansi (Kürsch), de Blind Guardian. Después, supongo que cada uno tendría uno diferente, y seguro que si preguntas al resto del grupo tendrías tres o cuatro más. Pero como gusto personal mío, Hansi, o Dio, por ser una de mis influencias.

MH: ¿Y un artista que puedas recomendarnos escuchar?
TH: Últimamente estoy escuchando mucho Evergrey, me gusta ese toque oscuro que tienen.

MH: ¿Os dedicais a la musica buscando éxito mediático o económico, o lo haceis por vocación?
TH: Si nos dedicasemos buscando recomensa económica, no hariamos metal, hablando claramente. Mira, tanto Dani como yo trabajamos en mundos relacionados con la música (Dani tiene un estudio es técnico de sonido, y yo trabajo en una tienda de instrumentos musicales). Hoy en día puedes vivir tocando pasodobles, como músico de acompañamiento de bandas. Pero hacer tu propia música necesita una rentabilidad (dado que si no es insostenible). Tienes que buscar dinero para grabar discos, hacer giras, cartelería y demás. Pero de este estilo no vives; con cualquier otro (y es algo que sabrás) sí.

MH: ¿Alguna anécdota que sucediera durante la grabación o fue algo muy normal?
TH: Buf… Fue una grabación anómala para nosotros. Nosotros normalmente nos ibamos a Alemania, desconectando de nuestras vidas por un mes y medio, y estabamos encerrados en un estudio con gente que no hablaba nuestro idioma (con quienes nos comunicabamos en inglés), pero era un cambio total en nuestras vidas. Éste ha sido todo lo contrario, y ha sido una experiencia muy gratificante. Iba a grabar con mi amigo Dani, con el que crecí (y sigo creciendo) como musico. Estabamos grabando, pero de vez en cuando parábamos, tomabamos un café, “oye, que mañana tengo lío, que me paso la semana que viene”; llegaba otro día y “mira, he hecho estas modificaciones, se me ha ocurrido esta parte con la guitarra”… Ha sido algo más natural, más dilatada en el tiempo, pero el periodo de grabación sigue siendo de un mes y medio, entre grabar y mezclar. Pero ha sido hecho en un espacio muy largo y hemos tenido tiempo de reflexionar y madurar cada tema, de cambiar cosas… Ha sido como más pausado, más fluido. Como que el disco se hacía poco a poco, y eso ha sido muy agradable.

MH: Si de repente tuvieras que aprender a tocar otro instrumento, ¿cual elegirías?
TH: Mira, elegiría el que nunca podré aprender, que es la voz. Soy un cantante frustrado, desafino como una oveja; y por eso nunca habrá un micro delante de mí. Quizá por eso me apasione tanto el tema de los trabajos de voz; un disco bien cantado me parece una gozada; me parece que es un instrumento que, siendo tú tu instrumento, debe ser escalofriante.
Y si no, quizá la batería.

MH: ¿Que es lo mejor de la musica heavy para tí?
TH: La gente. Así de claro. La música heavy, o metal, o rock o como la quieras llamar, tiene gente que la sigue. Como los melómanos de la música clásica. Y yo me considero fan absoluto de un montón de bandas; gente que sigue, que se preocupa por la carrera de bandas, que se compra los discos… Eso no lo hay en otros estilos. Llega una banda y ha cambiado de guitarra, y dice “jo, que pena, este me gustaba lo que hacía”, o “ahora está en tal” y conozco otra banda porque se ha ido a ella. Con otros estilos no pasa; ¿quien sabe quien es el guitarrista de Bustamante? Casualidades de la vida, yo le conozco, le he visto tocar, toca genial, es un tío majísimo; pero seguro que si le quitas de ahí y pones a otro, el público no se da cuenta. Y aqui hay una especie de atmósfera de hermandad que no se da en otros estilos, y eso me gusta. Me gusta ir a los conciertos a tocar y que haya ido gente de otra ciudad a verte… No se, es impagable. Es la verdadera recompensa que tiene todo esto.

MH: Bueno, ya estamos acabando, así que si quieres decir algo a nuestros lectores…
TH: Ostras, me lo pones dificil :-P Me gustaría que se asomasen a este trabajo que hemos hecho nosotros, Darksun, que somos unas personas con unas inquietudes musicales muy concretas, que escuchen, y que si les gustan un temilla o dos, que nos vengan a ver a algún directo :-)

Pues ya está, de nuevo muchísimas gracias a Tino por atenderme.

¿Limp Bizkit vuelven a la carga?

manu — Mon, 06 Oct 2008 19:21:10 +0000

Es algo que el otrora líder de la extinta (por el momento) banda, Fred Durst, ha insinuado en su MySpace.

Limp Bizkit se separó en 2006, si bien nunca han dejado de existir rumores sobre una posible reunificación de sus miembros. No obstante su ex-guitarrista, Wes Borland, está tocando ahora mismo en la banda de Marilyn Manson, con lo que sería un tanto improbable su vuelta.

Pero todo es posible, ¿o no?

Via | Ultimate-Guitar
Web oficial | Limp Bizkit