Tras una larga espera por fin lanzan su segunda entrega estos valencianos. De todos es sabido que la banda esta compuesta por miembros que proceden de Argentina, así que ese sentimiento del metal argento se ve plasmado y recreado en el espíritu de la banda y por añadido en todos sus trabajos, este “Alma irae” no iba a ser menos.
Si bien se grabó en el año 2007 no es hasta este año cuando lo lanzan, varios retrasos en las grabaciones durante el referido año y la búsqueda de varias compañías que se interesaran por la banda que al final no dieron su fruto de la mano de Pagana Records contribuyeron a este retraso.
El nivel de sonido es realmente extraordinario, prueba de ello es que las mezclas y masterización se realizaron en los prestigiosos La Nave de Osberg Studios en Buenos Aires (Logos, Rata Blanca, Paul Gillman, Beto Vazquez Infinity, etc.) con un resultado realmente atractivo, bueno y excelente en cuanto a calidad de sonido, es muy emvacaudor el sonido que salen de los bafles de tu equipo cuando pones el material digital. En ese apartado la espera ha merecido la pena, sonido directo, compacto y muy limpio.
Para los que gusten de los datos decir que colaboran en el plástico José Martínez Arroyo “José Andrëa”, Carlos Prieto Guijarro “Mohamed” de Mägo de Oz y Miguel Roldán de Logos, entre otros y que el diseño gráfico es obra del maestro Derek Gores, autor de portadas de bandas como Kamelot, Axxis o Dark Moor¸ lo que es un valor extra y añadido al trabajo global.
Pero lo que realmente te interesa es saber el contenido, el especto musical. En mi opinión este trabajo ofrece varios aspectos interesantes. Por un lado sobre todo la musicalidad, las melodías, los sublimes coros, las orquestaciones y los cambios de ritmos añadidos a la original voz de Pablo Solano hacen un trabajo realmente bueno y para nada monótono de escuchar en sus casi sesenta minutos de duración. Las piezas son sublimes, magnificas donde la brillantez de los temas especialmente en las melodías y en las líricas hacen un resultado muy digno.
Otros de los aspectos que hacen atractivo este cd es sin duda las armonías que tienen, la calidad del mismo y de la banda y el feeling que te engancha poco a poco a medida que los escuchas, eso si date un tiempo porque a la primera escucha se te hace un poco difícil pero entra muy lentamente tanto que al final de engancha.
La parte negativa del trabajo para mí son las ‘intros’ de los temas, muy sintéticos y comerciales muy ‘disco’ así como también en algunos cortes la excesiva carga de los teclados y de arreglos y orquestaciones, la parte épica de los mimos habría que pulirla mas y quizás no cargarlas tanto; también en algunas partes la gran linealidad de las composiciones hace que no te existes en absoluto y pasen desapercibidas.
Destacar de gran manera las guitarras, pulidas, directas y limpias, pero a la vez con energía y técnica; todo ello en la justa media que requiere cada tema; los solos son rápidos, elegantes, eficaces y directos con muy buena técnica de picking.
En general es muy recomendable para los que gusten del buen Metal clásico con tintes power y con mucha elegancia y extraordinarias melodías; el alma de este banda es sin duda ese matiz la elegancia y calidad en las composiciones, para un segundo trabajo creo que mejor no lo podría haber realizado.
Mención especial para los cortes “1000 lágrimas”, “Si te vas” y “Ángeles con una sola ala” que personalmente son el sello de identidad de todo el trabajo y de la banda.
Puedes obtener mas información o ponerte en contacto con la banda en los siguientes links:
MySpace de Dragonfly
Web oficial de Dragonfly

Aprovechamos la ocasión para recomendarte estos hoteles en Ibiza.

En Mayo de 1989, un hombre, llevado por sus ganas de componer e interpretar música, forma un grupo del que será baterista, este hombre no es otro que Txus, formador de Transilvania (en honor de Iron Maiden) que evolucionó a Mägo de Oz en apenas unos meses (“porque la vida es un camino de baldosas amarillas”).

Ahora se cumplen veinte años de este acontecimiento, por lo que el grupo va a celebrar una gira en la que interpretará los temas de sus primeros discos como pueden ser Jesús de Chamberí o La Leyenda de la Mancha.

En la gira tocará el quinteto de aquella época, dejando aparte el bajista (que será Peri): Txus, José, Frank, Mohamed y Carlitos. Las actuaciones tendrán lugar en salas de mediano aforo, excepto (por ejemplo) la actuación en Extremusika ‘09. Puedes ver todas las fechas en el cartel de la gira, que está al principio del post.

Más información | Mägo de Oz

Stravaganzza, una de las que yo considero joyas de la música española, da por finalizada su etapa unida al sello español Avispa Music, para dar comienzo a otra nueva, de la mano de DFX Records.

Y es que la banda formada por Leo Jiménez, Pepe Herrero, Patricio Babasasa y Carlos Expósito no hace más que cosechar éxitos a lo largo y ancho del mundo. Hoy por hoy no es otra cosa que una de las bandas con más éxito en el panorama musical hispano. Con un desconocimiento inmerecido en más ámbitos de la cultura, y una legión de fans a sus espaldas (entre los que, reconozco me incluyo). Y es que eso de tener en su seno al mejor cantante de rock y metal español, Leo ‘La Bestia’ Jiménez y aun auténtico genio de la música como es Pepe Herrero (sin desmerecer al resto de miembros de la banda) es sin duda como para no parar de recibir premios y dar conciertos.

Stravaganzza actualmente trabaja en su cuarto álbum de estudio, que espera salir al mercado a lo largo del próximo otoño de 2009, y que esperaré con las manos abiertas y el bolsillo lleno.

Web | Stravaganzza

New Metal Leader

Este disco se presenta como la vuelta de Ross a su época de Manowar, y están presentes todos los ingredientes de los americanos: águila en la portada, título que deja claro quién es el Boss y unas canciones salidas del generador aleatorio de canciones de Manowar, con sus dioses, sangre, plagas y muerte, mucha muerte.

Las canciones son lo más importante de un disco, y la fórmula Manowar no puede fallar. Ninguna obra maestra, pero sí muchos momentos de buen metal: desde “Blood Of Knives” hasta “I Got The Right” con su buen solo de guitarra. “Death & Glory” recuerda mucho a Gamma Ray, por la producción y la manera de cantar de Patrick Fuchs, muy sólido pero sin registro.

“Plague Of Lies” tiene un gran trabajo de guitarras, al igual que “Constantine’s Sword”. El momento de la introducción tranquila (echo de menos al abuelo) y el súbito galopar del doble bombo llega con “God Of Dying” y el “Carry On” rockero de Manowar esta vez se encuentra en “May The Gods Be With You”, que no llega a ser el himno que podría haber sido hace 20 años. Para terminar, “Immortal Son”, que como casi todas las otras tiene su análoga Manowariana en “Defender”.

Y para que todo quede más claro, aquí tenéis el vídeo de “Blood of Knives”. Que lo disfruten!

Con la colaboración de…

Esta review ha sido posible gracias a Avispa Music quienes nos facilitaron el material necesario para la misma.

Como seguramente sabréis hace unas semanas apareció el disco VII de Saratoga. VII por su séptima formación. VII porque es su séptimo disco (sin contar con el renegado Tributo, claro está). Y pese a que muchos de vosotros ya lo habréis catado, quiero dejar clara mi opinión acerca del disco.

Comentar que éste disco se encuadra en un momento difícil de la banda, pues aúna la poco amistosa salida de Jero Ramiro para emprender su proyecto en solitario, y la voluntaria salida de Leo Jiménez para centrarse en Stravaganzza, su proyecto hasta entonces paralelo, de cuyo último álbum ya hicimos una review aquí hace tiempo. Eso, sumado a la salida anterior de Dani Pérez para centrarse en Skizoo, deja a Niko del Hierro como único superviviente, y a Andy C a la batería (que entró un tiempo antes). Estrenan cantante y guitarrista, Tete Novoa (ex-Shaigon) y Tony Hernando, los cuales no son comparables a los anteriores, simplemente porque son distintos. Y eso en el caso de Tete no es facil de decir, teniendo en cuenta que es discípulo directo de Leo, y que tienen un estilo muy muy similar, aunque un poco más forzado, más roto en el caso de Tete.

Grupo: Saratoga
Disco: VII
Fecha de lanzamiento: 08/10/2007

Así, a nivel general, es un disco que sigue sonando a Saratoga, pero no tanto como antes. Han mudado la piel, ya tocan un estilo más thrash metal que heavy. No obstante se han vuelto muy comerciales; realmente todos los grupos acaban haciendose comerciales con el paso del tiempo.

Pero vamos por partes, como diría Jack el Destripador… Aunque hoy voy a ahorrarme las notas, pues más de uno no estará de acuerdo con ellas.

En el disco podemos destacar varios temas, los cuales yo consideraría casi los "singles" del disco, aunque no sean tales. Comenzando con el single que sí es single, El vuelo del halcón, un tema pegadizo, rápido, con ritmillo, y hecho para radioformulas. Y si no ved el playback de la gala de Nochevieja de TVE-1 o la promo del single en los estudios de grabación que os presentamos a continuación. Toda una joya!

Un tema cuya melodía me recuerda a la música andina, no sé por qué, es Dueño del Aire. Es un tema rápido, con ritmillo también; no obstante ésto sí que es Saratoga para mí. Es una muy muy muy buena canción. Podeis escucharla si queréis desde aquí mismo.

Luego viene una balada también hecha para radiofórmulas. Sigues estando (en mi vida) es un tema que comienza con un bonito piano de Andy C (sí, toca el piano, ¿pasa algo?) en el cual Tete se desata, y es cuando más me recuerda a Leo. Y ya sé que las comparaciones son odiosas, pero es la pura verdad. Un tema precioso, en el cual todos los detalles están cuidados al máximo, y que nunca me canso de escuchar. Es el tema que tengo puesto de despertador ;-)

Por lo demás no podríamos decir que haya más temas que destaquen especialmente (sin decir malos, aunque eso sí, bajando un poco el nivel del disco) salvo uno, En tu cuerpo. Excepcional balada de Saratoga en el cual se nota el nuevo estilo que enarbolan en éste álbum. Es un tema muy tranquilo, en el cual Tete se sale.

Y después solo considero interesante mencionar el tema que cierra el álbum, El Guardián, un tema muy muy rápido en el que Tony Hernando se acerca al estilo de Jero de una manera casi exagerada; no obstante es un tema perfecto para cerrar conciertos.

Comentar que si todavía no estaís seguros de si compraros el disco o no, podeis escuchar todo el disco, para ver si os acaba de convencer, desde GoEar, gracias a algún alma caritativa.

En conclusión lo que dije en la introducción, básicamente, un disco comercial de thrash metal interpretado por Saratoga; eso sí, sin perder el sonido que les caracteriza desde siempre.

Y aquí teneis mi opinión acerca de éste álbum. Próximamente más y mejor.

Esta review ha sido nuevamente posible gracias a Avispa Music quienes nos facilitaron el material necesario para la misma.

Review realizada por: Manu Mateos

Por otra parte, su próximo disco, Accelerate, del que ya hablamos en MusicaHeavy, tiene por tracklist el siguiente:

‘Living Well’s The Best Revenge’
‘Man Sized Wreath’
‘Supernatural Superserious’
‘Hollow Man’
‘Houston’
‘Accelerate’
‘Until The Day Is Done’
‘Mr Richards’
‘Sing For The Submarine’
‘Horse To Water’
‘I’m Gonna DJ’

Ale, otra fecha más. El 31 de marzo voy a la FNAC.

Vía | EspacioMusica

Ya es oficial. Según declaraciones de Jimmy Page, estaría "preparado para llevar a la banda por una gira mundial". Aunque, eso sí, no podría comenzar hasta septiembre como mínimo (debido al proyecto paralelo de Robert Plant con Alison Krauss, quienes sacaron disco en octubre que fue directo al segundo puesto de la lista Billboard de USA.

Es decir, lo único que ha hecho es confirmar lo que muchos ya intuíamos (y en más de una ocasión comentábamos). Toda una noticia para los fanáticos del rock, y un jarro de agua fría para sus detractores. Escóndanse en sus casas, Led Zeppelin ha vuelto.

Vía | EspacioMusica

Muy brevemente pues el tiempo apremia para todo, os comentaré que en la última entrega del videopodcast de SPV podemos ver a Kai Hansen, ex-Helloween y actual guitarrista de Gamma Ray.

Dicho videopodcast podéis verlo por ésta dirección.

Sin duda ese videopodcast merece mucho la pena, y no sé vosotros, pero yo voy a suscribirme. De cualquier modo desde MusicaHeavy vamos a suscribirnos, y a informaros a todos de lo que se hable en él.

Y sin más me despido hasta una nueva entrega de MusicaHeavy.org, que seguramente venga mañana. Así que lo dicho, hasta mañana. 

Si hace un par de días hablábamos del próximo recopilatorio de Dream Theater hoy hablaré del último recopilatorio de HIM. Digo el último, pues ya ha salido a la venta. En concreto éste pack contiene los dos recopilatorios publicados en 2006 y 2007 (los dos volúmenes que se mencionan en el título), y además de contener las que Valo considera mejores canciones contiene rarezas, remezclas y demás morralla.

SIn duda los recopilatorios son una fuente de ingresos mayor para discográficas que para artistas; y no sé ustedes, pero yo no pagaría por tener algo que ya tengo salvo en contadas (y muy contadas) ocasiones.

El recopilatorio parece contener 29 canciones, siendo insistituibles auténticos temazos (Aunque quizá demasiado explotados por todo el mundo) como Join me in death o Right here in my arms. No es nada nuevo, pero si quieres hacer un regalo siempre puedes recurrir a ello.

Vía | Hipersónica

Primera review de Musicaheavy.org. Vamos a comenzar a lo grande, con el Réquiem de Stravaganzza, que aunque hace ya un tiempo que salió al mercado y nos ha dado a todos tiempo de sobra de escucharlo y analizarlo, pero quiero dejar bien presente mi opinión acerca de él. Y no hay mejor medio que éste mismo blog.

Primero mencionar que el disco se encuadra en un momento difícil de la carrera del grupo y de su cantante Leo Jiménez (’La Bestia’), ya que por una parte estrenan batería y bajista, Carlos Expósito y Patricio Babasasa (respectivamente) y por otra parte Leo ya no necesita compaginar su carrera de cantante en Saratoga con la de Stravaganzza, ya que deja el primer grupo para centrarse en el segundo.

Grupo: Stravaganzza
Disco: Réquiem
Fecha de lanzamiento: 24/05/2007

El disco se abre triunfalmente con Deja de llorar, un tema lleno de sentimiento en el que Pepe Herrero lo echa todo en forma de espectacular orquestación. Un tema no muy ligero que hay que entender bien para que te pueda gustar, en el que Leo también se lo deja todo. Mi nota: un 8,5.

Luego entramos en Grande, el tema tributo a Big Simon. Un tema que, hablemos claro, parece “makineta”, no es un ritmo que solamos escuchar en éste tipo de música, sino en el coche del “Neng” o similares. Con mucha menos orquestación que el tema anterior, diciendo que pasa más desapercibida (dándole el protagonismo principalmente a la batería, que aquí se luce), Leo canta en tonos graves al principio y luego alterna graves y agudos, una técnica original suya, que la verdad le queda bastante bien. Y al final de la cancion y el medio hay unos gritos guturales que no identifico con exactitud quién es su artífice, dudando entre Patricio Babasasa o el propio Leo Jiménez. Mi nota: un 7.

Luego entramos a un tema de los que hacen historia. Se trata de Hombre, el primer dueto del disco, con el cantante de Hamlet. Un tema sin orquestación alguna (que, dicho sea de paso, no necesita), en el cual podríamos decir que están picados Leo y el colaborante, Molly. Un tema extásico, sin necesitar otro apelativo, ni otra forma de describirlo. Otro 8,5 para él.

Paraíso perdido. Un tema en el que el protagonista es principalmente Leo. Así de claro. En las estrofas, cantando en un registro que no es el suyo, más grave de lo que estamos acostumbrado, con leves orquestaciones de fondo, en el estribillo se desata. Leve orquestación, que no pasa desapercibida sino a un segundo plano. Un 8.

Uno de los temas compuestos por Leo para el disco, llamado Nudos, comienza con un ritmo muy fuerte, donde los bombos la verdad es que deben sufrir. En la estrofa reconozco a una bestia libre, donde Leo puede moverse a sus anchas, en su registro original, en el que se siente más cómodo. Guturales que ahora sí que reconozco en Leo. Me quedo con la frase “Cielo gris en el tejado”. Orquestación más evidente, pasa menos desapercibida. Es un tema que comienza muy fuerte, y luego se debilita a lo largo de la canción, pero se debilita en cuanto al ritmo o a la velocidad, no a la energía que desprenden y comunican. Un 7,5.

En el tema siguiente en órden, El Día de Mañana, reconozco al Stravaganzza de los Sentimientos que protagonizaron en su álbum anterior. No obstante no reconozco a Leo, si me lo enseñan sin saber quién es no le reconocería hasta llegar a pasado el primer minuto del tema, y sigue sin cantar en su registro habitual, mucho más graves a lo que nos tiene acostumbrados. Aunque que no sea el registro habitual de Leo no implica que no sea el Leo de siempre ni que la canción no suene bien. También apreciamos una orquestación más evidente que en otros temas. Un 7,5 (como sabemos que os gusta ver a esta gente en vivo, aquí os dejamos un vídeo del tema en uno de sus directos).

Perdámonos luego en el siguiente tema, Perdido (que chiste más malo), compuesta por Patricio Babasasa, y en el cual comienza igual que Nudos, desprendiendo mucha energía y mucha velocidad al inicio; no obstante ésta sabe mantenerse durante los siguientes minutos, con un ritmo extraño para lo que suelen tocar; esa extrañeza es la que me atrae hacia esa canción. Sigo sin apreciar al Leo que escuché en el primer tema de éste disco, mucho más grave de lo habitual, y eso me gusta, que no se encasille en hacer agudos revientatímpanos, sino abriéndose a todos sus registros. Si bien usa esos agudos en hacer coros. Orquestación de película de terror, me gusta. Un 8,5 para la canción.

Hermanos, podríamos considerarlo otro tema imprescindible del grupo. En él si que reconozco al Leo de otras épocas, un Leo en agudos y guturales, destacando en todo. Leo es el protagonista de éste tema también, y no es para menos. Es un Leo que no se encasilla tampoco haciendo agudos. Leve orquestación, que pasa totalmente desapercibida a mi oído, apareciendo un poco en forma de coros en el estribillo. Un tema mucho más oscuro de lo que solemos escuchar en Stravaganzza. Un 7,5 (de nuevo otro vídeo de un directo. En esta ocasión en Burgos).

Tu Esencia, el tema número 10, y compuesta por Carlos Expósito, en el que no hay protagonista definido, porque todos destacan por igual. Aquí Leo sabe mantener las formas, cantando en un registro que se escapa a sus graves y a sus agudos, manteniendose en el medio, donde mejor se desenvuelve (al menos para mi gusto personal). Es un tema que me recuerda al estilo de Sôber o de Savia, y perfectamente cantado por Carlos Escobedo podría pasar. Precisamente es el tema homenaje a Alberto Madrid, tristemente fallecido en accidente de tráfico. Un 7,5.

El tema más largo del disco, el Réquiem propiamente dicho, que merece ser revisado en varias ocasiones. Al principio toma el mismo protagonismo que en la primera canción la orquestación de Pepe Herrero, y la voz de Leo Jiménez en su registro habitual (que borda), y en los primeros minutos no encuentro a la batería ni a la guitarra como de constumbre, sino con una lentitud tal vez forzada. Solo comienzo a encontrarlos “en su tinta” a partir del minuto 2, hasta que comienza de nuevo Leo a cantar, donde vuelven a la lentitud forzada. El ritmo de ésta canción me recuerda al de la procesión, esos pasos tan típicos. Una orquestación y un Leo espectaculares, pasando el resto de instrumentos a un segundo plano. Un 8,5.

Luego del tema más largo del disco, por simetría, debería ir el tema más corto del disco: Inmortal. Y así es, un tema donde solo están un piano y Leo Jiménez. Suena bastante más el piano, dicho sea de paso, ya que Leo no da en ésta canción todo lo que puede. Eso sí, teniendo en cuenta que es un tema suave, MUY suave, bastante bien. Un 7,5.

El cover del disco, una versión de la famosa versión de los años 80, popularizada por Tino Casal. Eloise es un tema donde todos los componentes del grupo se desatan, y donde Leo pone patente que Mónica Naranjo es una de sus mayores influencias (corroborado por su bio en la Web de Stravaganzza). Un tema discotequero, de los que deberían poner en las discotecas para animar la noche, ya que es de los que incitan no a saltar, sino a bailar directamente. Luego tiene lugar un bajón bastante acusado, “Mi eloisa” (ejem, ejem), donde la orquestación de Pepe Herrero toma su mayor protagonismo, hasta ser reventada por la batería y la guitarra en el siguiente riff. “La fiebre y el placer”, que dicen ellos. A muchos nos ha sorprendido éste cover del tema que nos mantuvo en vilo durante nuestra infancia. Un tema de los buenos, un 8,5. Comparad vosotros mismos el tema de Tino Casal con el de Stravaganzza.

Ya está, ya se ha acabado el disco que, comparándolo con el resto de la carrera de Stravaganzza, es toda una evolución musical. Si ya sorprendió el Segundo acto, el tercero ha cautivado al público, elevando a Stravaganzza a una de las bandas de primer nivel en el panorama heavy español. Ántes la gente iba a ver al “grupo nuevo de Leo”, ahora va a ver directamente a Stravaganzza, y eso me gusta. Con respecto a la evolución, podéis comparar cualquiera de los temas de arriba con, por ejemplo, Dios, de su primer álbum. Escuchadlo vosotros mismos.

En total, y de manera totalmente subjetiva, le doy un merecido 8,75 al disco, y tengo mis razones, todas expuestas en diferentes partes de ésta, mi primera review para MusicaHeavy.

Próximamente más y mejor, os lo aseguro. Peace an love.

Esta review ha sido posible gracias a Avispa Music quienes nos facilitaron el material necesario para la misma.

Para los metaleros más góticos del lugar. Sabed que los finlandeses HIM van a dar un total de dos conciertos en España. Anotad éstas fechas más en vuestras agendas de conciertos:

• 3 de marzo de 2008, en la sala La Riviera de Madrid
• 4 de marzo de 2008, en el Espacio Movistar de Barcelona

La banda liderada por Valo presentará, por tanto, su último álbum de estudio Venus Doom, aparecido a mediados de año, y que ha tenido un éxito aplastante. Aquí tenéis también (si queréis verlo) el segundo sencillo del disco, llamado Bleed Well, que será incluído en un DVD que tienen planeado lanzar éste año. Que lo disfrutéis.

Vía | EspacioMusica

Si eres metalero hasta la médula y tienes unos dinerillos ahorrados para gastártelos, atento a éste post pues seguro que te interesa. Helloween y Gamma Ray, dos bandas alemanas estandarte del power metal mundial, están de gira, y a mediados de éste mes vienen a España.

Anotad éstas fechas en vuestras agendas: el 15 de enero en la Sala Razzmatazz de Barcelona, el 17 en el Recinto Ferial de Lugo, el 18 en la Sala Rock Star Live de Barakaldo (Bilbao), el 19 en la Sala La Riviera de Madrid y el 20 en la Sala Industrial Copera de Granada.

Ésto se podría considerar un reencuentro, ya que recordemos que Kai Hansen, fundador de Helloween, dejó ésta banda para formar parte de Gamma Ray. Y además es una espléndida oportunidad para verlos presentar sus últimos álbumes, Helloween Gambling With The Devil y Gamma Ray Land of the Free II.

Vía | EspacioMusica

Y de actualidad se trata el próximo álbum de estudio de REM. Los de Michael Stipe se han puesto las pilas y tendrán el próximo álbum de estudio listo para el 31 de marzo, día en que se distribuirá masivamente por las tiendas de discos de todo el mundo (excepto en Estados Unidos, donde deberán esperar hasta el 1 de abril), y teniendo por nombre Acellerate.

Y parece ser que parte de éstos temas han sido ya probados (y con éxito) ante el público en diversos conciertos. Agradeceré si alguien puede mandarme alguno por los comentarios de éste post, para publicarlo yo aquí.

Un saludo.

Vía | uSonica

Para los que no lo sepan, Tenebrarium es el primer disco en solitario de mister Jero Ramiro, ex-guitarrista de Ñu, Santa y Saratoga, y que saldrá a la venta el próximo 21 de enero. La noticia viene a ser que ya podéis escuchar en el MySpace oficial de Jero Ramiro el tema adelanto del álbum, que espero escuchar según salga al mercado (de la mano de Avispa, dicho sea de paso), y que por razones de soporte no puedo ofreceros aquí (MySpace no permite embedding de la música). Dicho tema se llama De ahora en adelante, y realmente pinta muy pero que muy bien. Tiene una melodía pegadiza y una base que bien podrían haber sido usadas por Saratoga. Se siente ;-P .

El disco Tenebrarium ha sido escuchado ya por Rafa Basa y por un componente del equipo de MariskalRock, Jorge Bobadilla, y las respectivas impresiones de cada uno pueden leerse aquí y aquí.

Yo me despido hasta el año que viene ya, así que feliz 2008 y que el heavy nos acompañe durante los próximos 366 días mínimo.

Parece ser que la cabeza visible de Mägo de Oz ha sido ingresada en un hospital madrileño debido a una intervención quirúrgica en su aparato digestivo. Éste hecho además obliga a retrasar el aniversario de la revista Heavy Rock de mañana hasta el 26 de enero de 2008.

Parece ser que el estado de nuestro cantante preferido es satisfactorio, aunque deberá mantener reposo absoluto durante algunas semanas.

Desde Musicaheavy.org esperamos que la recuperación de José sea exitosa. Desde aquí un fuerte abrazo, a él y a su familia.

Para los que no sepan lo que significa HdS y no lo identifiquen con el título de la canción, se trata de Héroes del Silencio. Como probablemente sepáis (y si no lo sabéis aquí estamos para contároslo) la banda zaragozana hoy lanza el disco CD + DVD + Accesorios de su última gira 2007.

El videoclip superior lo podéis encontrar íntegro en el DVD de dicho disco, que se pone como bien hemos dicho hoy a la venta. En dicho disco podremos encontrar:

• Doble CD
• Doble DVD, con el Concierto en el Foro Sol de México del 4 de octubre de éste año, mas dos horas de extras, documentales, making-off.
• Caja de lujo en edición limitada y numerada con los mencionados CD y DVD, púa de guitarra serigrafiada, pase de backstage con cordón serigrafiado, póster gigante y baquetas de batería serigrafiadas.

Sin duda toda una joya para aquellos que no sepan qué regalar (o regalarse, mejor dicho) por Navidad.

Vía | Hipersonica

Hoy os vengo a hablar del mítico tema Painkiller, con el que hace algunos años nos deleitó la genial banda Judas Priest. Éste se supone que es el vídeo original, o al menos el tema interpretado por ellos mismos.

Y ahora viene lo bueno. Al menos para mí. Se trata de las posteriores versiones que han hecho otros grupos.

Primero la versión de Death.

Luego la versión de Angra, genial grupo de power-metal brasileño que me encanta, al menos a mí.

Y ahora la versión que más me gusta, sobre todo por su voz. ¿Que de cual se trata? De la de Saratoga, con Leo Jiménez a la cabeza de la agrupación. Disfrutadla como la he hecho yo.

Actualizo, cambio el vídeo por otro que se escucha mejor, aunque no sea un vídeo en sí.

La semana próxima, más. Lo de mejor no puedo asegurároslo, pero al menos más sí que tendréis.