Con Kill’ Em All, fue la revolución y la rebeldía, en Ride The Lightning perfeccionaron una nueva manera de entender el metal, llegó Master Of Puppets y se convirtió en una obra maestra. …And Justice For All, ratificó su exitosa fórmula y con el Black Album alcanzaron un masivo triunfo y el reconocimiento mundial como la banda de metal más importante de la historia.

Hasta entonces, la música de Metallica, a pesar de los evidentes cambios estilísticos que mostraban en su quinto álbum de título homónimo, no había sido cuestionada en exceso. En 1991, por fin habían conseguido alcanzar el número 1 en las listas del Billboard. No se podía llegar más alto y, efectivamente, no lo hicieron porque había llegado la hora del cambio, de buscar otras alternativas y “nuevas rutas de expresión”, según declaraciones del propio Lars Ulrich.

Después de haber dejado pasar cinco años sin entregar un disco de estudio, el tiempo más extenso desde su debut discográfico, sorprendieron al mundo con la edición de Load, el primero de los tres “álbumes malditos” que salpicaron su intachable carrera y al que siguieron Re-Load y St. Anger, convirtiéndose en su período más polémico, del cual trata esta serie de artículos.

RELOAD

Después de haber dedicado la primera de esta serie a Load. Le toca el turno a ReLoad, lanzado al mercado en 1997, a poco más de un año del anterior, marcando un evidente continuismo, es decir, más de lo mismo ya que, como es sabido, la intención del grupo era publicar Load y ReLoad como un álbum doble.

El mimetismo llegó a tal punto que para la portada se volvió a utilizar una obra del mismo artista, Andrés Serrano, en este caso formada a base de orina y sangre titulada adecuadamente… “Piss And Blood”, resultando igual de insustancial que la anterior. El álbum, también alcanzó el número uno del Billboard vendiendo 4 millones de copias. Indudablemente, eran otros tiempos.

También fue el último álbum en el que participó Jason Newsted, quien desde su entrada en la banda estuvo marginado en el aspecto compositivo contribuyendo en escasas ocasiones, su firma apenas aparece en “Blackened” (…And Justice For All), “Mi Friend Of Misery” (Black Album) y “Where The Wild Things Are” (ReLoad). Un pobre balance para las inquietudes del bueno de Jason.

Las premisas con las que fue concebido el contenido del ReLoad se mantienen con respecto a Load, ritmos lentos alejados del thrash visceral de otras épocas. El problema es que era una segunda dosis de la misma medicina que no había sentado nada bien a sus seguidores.

No es un trabajo malo pero la insistencia en repetir esquemas llega a resultar agobiante, así como en la excesiva duración. Quizá, si hubieran escogido lo mejor de ambos discos habrían facturado uno solo mucho más aprovechable a pesar del cambio de orientación musical.

EL CONTENIDO

No se puede discutir que ReLoad cuenta con sus momentos interesantes. El inicio con “Fuel” es espectacular. Aunque resulte paradójico, es una composición que con el tiempo ha pasado a formar parte de los temas más representativos por su resolutivo carisma y su pegadiza dinámica. Incluye un excelente solo de Kirk Hammet quien, se luce en otras piezas con sus intervenciones solistas, posiblemente, esa sea una de las virtudes de ReLoad, que pasa desapercibida por el negativismo con el que fue recibida esta etapa de Metallica.

“The Memory Remains”, mantiene un buen nivel, partiendo de la base contextual de ofrecer canciones densas, lentas y dotadas de cierta oscuridad. La colaboración de Marianne Faithfull, cantante y actriz británica, musa de The Rolling Stones y compañera de Mick Jagger durante años, le da un toque nostálgico.

“Devil’s Dance”, tampoco está mal; contiene un riff de aire misterioso y sigue envolviendo al disco en una aureola oscura. En cambio, la segunda parte de “The Unforgiven”, secuela de la compuesta en el Black Album es totalmente prescindible, sumergiendo al disco en un adverso sopor.

En “Better Than You”, dentro de la misma tónica general, Kirk Hammet nos ofrece otra eficaz muestra de sus habilidades solistas con influencias de grupos setenteros como los canadienses Triumph o los galeses Man, las mismas que podremos encontrar en el siguiente corte “Slither”, igualmente aprovechable con su persistente riff y sus decisivos fraseos solistas.

Continuando con el recorrido, “Carpe Diem Baby”, es otro de los temas menos inspirados y prescindible. Por suerte para los menos radicales y para quienes se amoldaron sin traumas a la nueva situación “Bad Seed”, es otro buen aporte, con marcada batería, riff pegadizo y solo interesante.

Con “Where The Wild Things Are”, retoman la senda de lo predecible con repetición de parámetros y duración excesiva. Lo mismo sucede con “Prince Charming”, a pesar de contener cierta filigrana guitarrera por parte de Kirk y un riff con la infaltable huella de James, así como su capacidad para construir letras con frases atractivas de fácil asimilación.

“Low Man’s Lyric”, también muy extenso y lento, no aporta demasiado y colocarlo en el tramo final del álbum resulta poco eficaz. Más dinámica es “Attitude”, con Lars marcando de forma precisa los tiempos mientras Kirk vuelve a exhibir sus estimables recursos, apoyado por un riff “marca de fábrica”.

La despedida es con “Fixxxer”, composición de más de 8 minutos de duración y en la que insisten en texturas ya expuestas reiteradamente sin que aporte algo llamativo

En conclusión, si nos ceñimos al contenido del álbum, obviando la trayectoria de Metallica hasta …And Justice For All, podríamos calificarlo de interesante y con cosas muy aprovechables, aunque menos efectivo que Load porque, si éste había resultado ciertamente polémico, ReLoad aumentaba la controversia al persistir en unas estructuras similares. Algo que estaba fuera del control de la banda ya que eran composiciones creadas en el mismo periodo y había que darles salida al mercado.

FICHA TECNICA

TITULO: ReLoad
AÑO: 1997
DISCOGRAFICA: Elektra Records
GRABACION: The Plant Studios (Sausalito) California
PRODUCCION: Bob Rock, junto a Hetfield y Ulrich
DURACION: 75,56 minutos
LISTA DE TEMAS: “Fuel”, “The Memory Remains”, “Devil’s Dance”, “The Unforgiven II”, “Better Than You”, “Slither”, “Carpe Diem Baby”, “Bad Seed”, “Where The Wild Things Are”, “Prince Charming”, “Low Man’s Lyric”, “Attitude”, “Fixxer”.
SINGLES: “The Memory Remains”, “The Unforgiven II”, “Fuel”.

 

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POR LOCKY PEREZ

 

 

En 1991 Metallica, por fin había conseguido alcanzar el número 1 en las listas del Billboard, la Biblia en cuestiones musicales. No se podía llegar más alto y, efectivamente, no lo hicieron porque había llegado la hora del cambio, de buscar otras alternativas y “nuevas rutas de expresión”, según declaraciones del propio Lars Ulrich.

Con Kill’ Em All, fue la revolución y la rebeldía, en Ride The Lightning perfeccionaron una nueva manera de entender el metal, llegó Master Of Puppets y se convirtió en una obra maestra. …And Justice For All, ratificó su exitosa fórmula y con el Black Album alcanzaron un masivo triunfo y el reconocimiento mundial como la banda de metal más importante de la historia.

Hasta entonces, la música de Metallica, a pesar de los evidentes cambios estilísticos que mostraban en su quinto álbum de título homónimo, no había sido cuestionada en exceso. Quizá algún inconformista recalcitrante con ganas de fastidiar y poco más.

Después de haber dejado pasar cinco años sin entregar un disco de estudio, el tiempo más extenso desde su debut discográfico, sorprendieron al mundo con la edición de Load, el primero de los tres “álbumes malditos” que salpicaron su intachable carrera y al que siguieron Reload y St. Anger, convirtiéndose en su período más polémico, del cual trata esta serie de artículos.

LOAD

¿Es malo o mediocre Load? Planteada así de desnuda, la pregunta no puede responderse de una forma rotunda. Evidentemente, un disco que llegó a vender 5 millones de copias y consiguió para Metallica un nuevo número 1 en el Billboard (permaneciendo cuatro semanas consecutivas en lo más alto), cosa que no logró Master Of Puppets, por poner un ejemplo, algo bueno debe tener.

La cuestión radica en que, mientras la desaceleración de los temas y la disminución de la agresividad vocal espantó a los “metalheads” habituados a “cosas” más enérgicas, por otra parte, significó la apertura de fronteras hacia un público de gustos menos radicales. De esta forma, ganaron una nueva generación se seguidores, compensando la perdida de quienes renegaron de su “nuevo perfil”. Lo que está claro es que los componentes de Metallica querían evolucionar todo lo que les permitía su privilegiada posición y… si el disco era más accesible, no iban a encontrar impedimentos con su compañía discográfica que, por otro lado, no dio el visto bueno para que se convirtiera en un álbum doble como era la intención inicial.

El cambio en lo musical no llegó solo; si la nueva propuesta dejó a muchos “escocidos”, su nuevo “look” personal así como el retoque del logotipo provocó acusaciones de traición.

La formación al completo, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Jason Newsted, apareció con una imagen distinta, con los pelos considerablemente más cortos de lo habitual; asimismo, en la contraportada aparecían con vestimentas de marcado estilo caribeño, alejadas por completo de las camisetas y tejanos de siempre. Además, a Kirk Hammett, no le importó exhibirse con levitas de época y camisas con puños de encaje, exasperando a los aficionados aún más.

La portada de Load, con el logotipo de la banda sensiblemente reformado, prevaleciendo la sobriedad de los rasgos por encima de los trazos puntiagudos del anterior, tampoco resaltaba por su creatividad. La imagen abstracta que se refleja pertenece a la obra del fotógrafo Andrés Serrano y está realizada a base de sangre y semen de oveja.

Las letras, más introvertidas, no facilitaron la comprensión de su contenido. Sin embargo es justo reconocer que los tiempos habían cambiado y, sobre todo, James Hetfield, sintió la necesidad de contar historias personales, relacionadas con sus progenitores. Por ejemplo, “Until It Sleeps” y “Mama Said” tienen que ver con la muerte de su madre debido a un cáncer y a su negativa a recibir tratamiento debido a sus creencias religiosas.

El hecho de contar de nuevo con Bob Rock en la producción constata la intención de continuar ofreciendo calidad, cambios estilísticos aparte. Lo cierto es que Load sigue contando con los pesados riffs “marca de fábrica” pero su concepto está influenciado de forma subyacente por el blues así como por el llamado “rock alternativo”, en pleno apogeo en la década de los noventa, además de introducir ingredientes diversos como las connotaciones country en “Mama Said”.

En el fondo, no deja de ser un disco de metal, pero los perfiles del thrash más aguerrido desaparecen para dejar espacio a nuevas texturas.

EL CONTENIDO

Las dos primeras composiciones de Load, “Ain’t My Bitch” y “2 X 4” no desentonan dentro de su trayectoria. Ambas poseen un gancho especial, son enérgicas y cuentan con poderosos riffs de efectivas distorsiones. Hetfield sigue mostrando su particular registro vocal con los habituales toques de agresividad, mientras Lars marca los tiempos con contundencia y Kirk se luce en las partes solistas. Son piezas que fácilmente pueden ser asimiladas por los seguidores que no les abandonaron cuando apareció el Black Album.

En “The House Jack Built”, aunque permanecen los riffs energéticos, James ya cambia más los tonos, suavizando sus texturas en determinadas partes. Además, nos descubre una determinante habilidad a la hora de modular las frases en clave melódica. También aparecen unas sugestivas partes de guitarra con efectos distorsionados.

“Until It Sleeps”, destapa los parámetros menos agresivos aunque no desaparezca la instrumentación contundente, alternada con partes delicadas donde el protagonismo recae en la voz. Evidentemente, es una canción accesible como lo demuestra haber sido elegida como single.

Con “King Nothing”, retoman la senda enérgica pero siempre dentro de unos límites marcados por los riffs de grueso calibre y la comedida pero potente batería, mientras que “Hero Of The Day”, otro de los cuatro singles, nos vuelve a mostrar los rasgos más accesibles de Load, con Hetfield aportando mucho sentimiento vocal además de volver a exhibir sus cualidades en los versos más suaves. Una canción donde la melodía y la contundencia tienen sus propias parcelas y conviven con armonía.

Hasta ahora el disco, con el evidente distanciamiento con respecto a sus anteriores obras (salvo el Black Album), es entretenido y sólido. Sin embargo, cuando llega el turno de “Bleeding Me” comenzamos a notar cierta repetición de esquemas. No es una canción mala, pero su dinámica lenta empieza a ser algo cansina, se nos antoja menos efectiva que las anteriores y podría ser prescindible, algo que, para bien, hubiera acortado la excesiva duración del disco. Lo mismo sucede con “Cure”, sigue sonando a Metallica, hay interesantes partes solistas y buen dinamismo instrumental pero algo mimetizado.

“Poor Twisted Me”, sin aumentar la agresividad tiene la particularidad de que aporta unos parámetros cuyas sonoridades, si escuchamos atentamente, nos acercan a Led Zeppelin, una variante digna de tener en cuenta.

En “Wasting My Hate” aceleran algo los ritmos; su machacona batería así como un sugestivo riff provoca nuevas vibraciones sacándonos del tedio. No obstante, la balada de acento country “Mama Said” nos regresa a los momentos más calmados, de hecho, estamos ante el tema más suave del disco, con James cantando con más sentimiento que nunca, no en vano la letra concierne a su madre.

En “Thorn Within”, con presencia inicial del bajo de Jason, nos encontramos con las mismas premisas que otras composiciones, un riff efectivo domina la atmósfera de dinámica groove pero de ritmos contenidos, encuadrados siempre en el mismo punto de aceleración comedida.

El efectivo trabajo de guitarras en “Ronnie” nos transporta hasta el hard rock setentero propio de formaciones como Nazareth, obviamente, con las consustanciales diferencias. Y, llegamos al final del largo viaje con “The Outlaw Torn”, otro de los temas donde se puede notar el bajo con mayor presencia y que produce las mismas sensaciones que “Bleeding Me”, precisamente los dos cortes de más duración y los que, eliminados del listado, no desestabilizarían el contenido global del disco.

La reflexión definitiva que se desprende tras la escucha de Load es la de que se trata de un excelente álbum. En otra onda, si se quiere, pero con mucha sustancia. Metallica no decepcionan, salvo puntuales momentos en los que pueden sonar algo repetitivos pero, en un trabajo de más de 78 minutos, son circunstancias colaterales. Lo primordial es que, dentro de su giro estilístico se mantienen cercanos a sus ideales, sin perder ni originalidad ni creatividad aunque esta se resienta por pecar de extensa en lugar de conformarse con un minutaje menor.

Es lógico que los seguidores de unas canciones mucho más tremendistas y salvajes quedasen descolocados ante esta nueva etapa. Esto no significa que Metallica perdieran el rumbo, simplemente cambiaron sus coordenadas para, repitiendo la frase de Lars,… tomar “nuevas rutas de expresión”.

FICHA TECNICA

TITULO: Load
AÑO: 1996
DISCOGRAFICA: Elektra Records
GRABACION: The Plant Studios (Sausalito) California
PRODUCCION: Bob Rock, junto a Hetfield y Ulrich
DURACION: 78,59 minutos
LISTA DE TEMAS: Ain’t My Bitch, 2×4, The House Of Jack Built, Until It Sleeps, King Nothing, Hero Of The Day, Bleeding Me, Cure, Poor Twisted Me, Wasting My Hate, Mama Said, Thorn Within, Ronnie y The Outlaw Torn
SINGLES: Until It Sleeps, Hero Of The Day, Mama Said, King Nothing.

 

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POR LOCKY PEREZ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mantener un grupo de música con una misma formación durante toda su carrera artística es un lujo que pocos se han permitido pero… ¿y si dentro de la banda hay hermanos? ¿Favorece esto la unión o, puede acarrear problemas internos? Y, por otra parte, ¿los hermanos siempre se mantienen juntos ante las discrepancias surgidas en el seno de la banda?

A continuación vamos a desvelar algunos de estos interrogantes y, de paso, repasaremos las diversas bandas de hard rock o heavy metal que han contado en sus filas con hermanos. Algunas, seguro que el lector ya las tiene en su mente, son las más famosas… AC/DC, Pantera, Van Halen, Sepultura y, por supuesto, comandando la parte estatal, Barón Rojo. Pero no son los únicos, hay más, quizá no tan conocidos y, quizá, olvidados de la memoria colectiva.

Sin duda, Young, Van Halen, Cavalera y Abbott son, posiblemente, los apellidos más ilustres que ha dado el heavy metal. Todos, en su momento, alcanzaron el reconocimiento internacional; son apellidos con una particularidad y es que están compartidos por hermanos que forman o formaron parte de bandas que alcanzaron el reconocimiento internacional.

LOS YOUNG

Cronológicamente, los Young irrumpieron antes en la escena y, hay que resaltar que, además de Angus, nacido el 31 de marzo de 1955, en Glasgow (Escocia), al igual que Malcolm, nacido el 6 de enero de 1953, ambos motores fundamentales en el nacimiento de AC/DC, tuvieron a su lado a un tercer hermano, George, quien después de alcanzar el éxito junto a Harry Vanda con los Easybeats, se dedicó a apoyar a sus hermanos en lo que respecta al apartado de composición y producción. Se puede decir que, en los inicios de la banda, fue el “hombre en la sombra”, dispuesto a solucionar cualquier inconveniente y aportó mucho más de lo que se pueda pensar.

Pero, tanto Angus como Malcolm, también estuvieron influenciados por su hermana mayor, Margaret, quien les introdujo en el universo del rock dejándoles escuchar los discos de pioneros como Chuck Berry, Fats Domino o Little Richard. Por otra parte, en su casa no faltaban los instrumentos musicales; así, Angus ejecutó sus primeros escarceos con un banjo al que le faltaban algunas cuerdas. También fue Margaret quien tuvo la idea del nombre (pensaban llamarse en un principio Third World War), al ver reflejadas las famosas siglas detrás de una máquina de coser. Aunque aquí la historia tiene dos versiones ya que hay quien afirma que fue su cuñada Sandra, mujer de George, quien sacó la idea de una aspiradora. El mérito que no pueden arrebatarle a Margaret es el de haber animado a su hermano a salir a tocar con el uniforme escolar, acordándose de cuando Angus llegaba apresurado de la escuela y comenzaba a tocar la guitarra encima de la cama de su habitación como un poseso durante interminables sesiones. De esta forma, lo que iba a ser un disfraz para una sola actuación con la intención de impactar a la audiencia se convirtió en uno de los ritos obligados en la trayectoria del grupo australiano.

Emigrados a Australia en 1963 con toda la familia, tanto Malcolm como Angus dejaron la escuela con poco más de 14 años. El fracaso escolar les llevó a trabajar en diversos sitios, el mayor de los dos estuvo primero de aprendiz de mecánico y luego de técnico de mantenimiento de máquinas de coser en una fábrica de sostenes mientras que el pequeño acabó en la imprenta donde se hacía una revista erótica llamada Ribald.

Pero, el entorno familiar con el ejemplo de su hermano mayor George, triunfador con los Easybeats, y su propia condición autodidacta, inspiraban un futuro ligado a la música; seguramente, en aquellos primeros años nunca llegaron a pensar hasta dónde llegaría su popularidad.

Aunque cada hermano se buscó la vida por su cuenta, era cuestión de tiempo el que ambos coincidieran en una banda. Angus formó parte de Kentuckee y Tantrum, mientras que Malcolm, tras pasar por algunos proyectos poco consistentes se enroló con The Velvet Underground (nada que ver con la famosa formación estadounidense), donde militaba un tal Dave Evans como vocalista. Fue su primera formación seria pero las aspiraciones del futuro guitarra rítmica de AC/DC pasaban por formar una banda propia para amoldarla a sus ideas.

Finalmente, junto con Evans y otros músicos que fueron cambiando, comenzó la actividad primigenia de AC/DC, donde Angus se tuvo que ganar el puesto haciendo una audición. Durante un tiempo, ambos hermanos intercambiaban el puesto de guitarra rítmica y solista, hasta que fueron evidentes las mejores aptitudes del menor.

Su primer concierto, aún con una formación inestable, fue en Chequers, un club de Sydney, era fin de año de 1973; a continuación el frenetismo de Angus en las actuaciones comenzó a llamar la atención y, poco tiempo después, ayudados por George en la producción entraban en un estudio para grabar su primer single, “Can I Sit Next To You Girl”, en cuya cara B incluyeron “Rockin’ In The Parlour.

Desde entonces, ambos hermanos han mantenido una relación en la que apenas han trascendido conflictos. La fama y la gloria no fueron obstáculos para mantener la unión familiar. Ni siquiera pudo desestabilizar la trayectoria de AC/DC el problema de Malcolm con el alcohol, felizmente superado a principios de los 90 tras realizar un tratamiento de desintoxicación. Curiosamente, su ausencia durante la gira de The Razors Edge, fue solventada por la presencia de su sobrino, Steve Young. Los lazos familiares seguían imponiéndose.

La conclusión es que, más allá de los retoques que ha sufrido la alineación de AC/DC, algunos traumáticos como en el fallecido Bon Scott, los hermanos Young siempre han permanecido unidos.

LOS VAN HALEN

Si los Young forjaron su estilo de forma autodidacta fijándose en su hermano mayor, los Van Halen, que de igual modo se llevan dos años de diferencia, como Angus y Malcolm, ingresaron en el mundo de la música de una forma muy distinta. Tanto Eddie como Alex tuvieron una formación clásica desde pequeños, incluso, daban recitales de piano estimulados por su progenitor que también era músico y tocaba el saxofón. Nacidos en Holanda, siendo niños se trasladaron a Pasadena (Estados Unidos), donde siguieron con sus clases de solfeo.

Poco a poco el espíritu del rock fue desequilibrando la balanza hacia otros derroteros muy distintos a los que les había inclinado su padre y comenzó la “iniciación”. En un principio, Eddie optó por la batería mientras que Alex se decidió por la guitarra pero ambos se dieron cuenta de que estaban apostando por el instrumento equivocado e hicieron un intercambio que, a la larga, resultó providencial.

Una vez terminada la educación secundaria dieron sus primero pasos artísticos bajo el nombre de Mammoth, banda en la que al principio Eddie se encargaba también de las voces, cosa que no le gustaba, hasta que dieron con David Lee Roth y dejó de cantar.

En 1977 el bajista de Kiss, Gene Simmons, presenció una de sus actuaciones en The Starwood y se ofreció para producirles una demo en la que incluyeron “Runnin’ With The Devil” y “House Of Pain”, sin obtener demasiado éxito con las discográficas. Ese mismo año, a insistencia de Simmons, el productor Ted Templeman asistió a un concierto que resultó decisivo para su fichaje por Warner y la publicación de su primer disco de título homónimo en 1978.

Desde entonces, los hermanos Van Halen han permanecido unidos a pesar de las avatares que ha sufrido la formación con los enfrentamientos, primero con David Lee Roth y posteriormente con Sammy Hagar. Incluso, Michael Anthony salió perjudicado quedando marginado del grupo después de muchos años pero, los lazos familiares de Eddie y Alex nunca se han roto. Incluso, en la actualidad, el bajista de la banda es el propio hijo de Eddie, Wolfgang. Otro caso donde se imponen los lazos familiares.

Próxima entrega: Los Cavalera y los Abbott

 

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POR LOCKY PEREZ

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Manu Mateos

 

 

 

 

 

El corte que extrajeron del álbum para ponernos la miel en los labios, “Que te follen”, se sale un poco de la línea del disco, con una voz de Leo más grave de lo habitual y un ritmo que parece de procesión. Y una letra, todo hay que decirlo, más críptica que de costumbre.

Hay un segundo tema que se sale de la línea del disco: el sexto corte, llamado “Impotencia II”, que como su nombre indica es una continuación del tema homónimo en el segundo acto. Y así se abre, con el estribillo de la primera parte. No se olvidan las voces guturales y rasgadas, que toman especial protagonismo en éste nuevo trabajo.

“Un millón de sueños” es un tema quizá más asequible para el no iniciado en la banda. Una balada que parece más propio del proyecto en solitario de Leo que de Stravaganzza, que casi siempre estuvo algo más alejada del mainstream. Ese es el otro punto que se aprecia en Raices: Stravaganzza se ha querido acercar al gran público, o al menos esa impresión da en algunos momentos.

“La Tormenta”, no obstante, supone una pequeña regresión al Réquiem de Stravaganzza. El protagonismo de los instrumentos que no son guitarra, bajo, batería y voz aumenta en éste tema, donde la ambientación orquestal es algo mayor que en el resto del disco. “Máquinas”, undécimo corte del disco, también tiene ésta cierta ambientación a base de teclados. Aunque dicha regresión no dura. “La Cicatriz” supone todo un estallido de guitarras contundentes y ruido de bombos.

“Raíces” supone el cierre del larga duración de los de Fuenlabrada, un tema lento que parece hecho a medida de Leo “La Bestia” Jiménez: le permite moverse entre todos sus registros vocales. Un cierre sin duda magistral y que hace que el resto del disco tenga sentido.

Ciertamente el disco como conjunto me deja un regusto agridulce. Por una parte me sorprendió ese viraje a un sonido más visceral y menos, digamos, pomposo, aunque por otra me dio la impresión de que suena demasiado igual a lo demás. Pese a todo el disco me ha parecido bastante aceptable, y una compra sin duda merecida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El número de marzo de This Is Rock, lleva en su portada el rostro de Lars Ulrich, a quien se dedica una entrevista en exclusiva en páginas interiores como complemento al extenso artículo que se realiza sobre Metallica y un período concreto de su trayectoria, el verano de 1988, cuando se público su cuarto álbum …And Justice For All y los tres años sucesivos, determinantes en el futuro de la formación estadounidense que, posteriormente, desembocaría en la publicación de su mayor éxito a nivel mundial, el Black Album.

La revista también realiza un amplio despliegue sobre un momento importante en la trayectoria de Van Halen, la decisión de prescindir de David Lee Roth en 1985 y afrontar un cambio estilístico a nivel musical. El artículo repasa la poco amistosa separación del carismático vocalista, así como le publicación del brillante pero polémico álbum 5150 ya con la participación de Sammy Hagar y con un Eddie obsesionado con tener el control absoluto de la banda.

Supertramp es otra de las formaciones históricas que acapara protagonismo en el último número de This Is Rock. Un redactor de la revista tuvo la paciencia y virtud de ir contactando con casi la totalidad de los músicos que participaron en la grabación de su obra cumbre, Breakfast In América, para ofrecer, de primera mano, su versión de los acontecimientos que rodearon el lanzamiento de dicho álbum.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Finisterrae Festival, Bad Company, Avantasia, Joan Jett, The Tygers Of Pant Tang, Aerosmith, Brian Johnson, Asia, The Easybeats, Steve Vai, John Paul Jones, Jeff Beck, Jane’s Adiction, Bruce Springsteen, Kiss.

ENTREVISTAS: Overkill, Municipal Waste, Kells, Leño, Stage Dolls, Tangerine Dream, Uzzhuaïa, Scorpions, Yes, Serj Tankian, Aspera, Swamp Dawamp, Marillion, Transatlantic, 30 Seconds To Mars,The Tangent,

DISCOS: Metallica, Coheed And Cambria, Harvest, The Brew, Kaipa, EL&P, Helloween, Leño, Stage Dolls, Last Autumn’s, Crazy Lixx, Treat, Osada Vida, Gamma Ray, American Dog, Flash, Peter Banks, The Peacoks, David Bowie, Auras, Los Suaves, Popa Chubby, Rob Zombie, Overkill, Stray Dog, El Hombre Astral, Crowbar, White Wizzard, Barren Earth, Human Temple, Foreigner, Gama Bomb, Deadline, Pendejo, At The Soundawn.

CONCIERTOS: Jeff Beck & Eric Clapton, Gamma Ray.

TAMBIEN SE HABLA DE… AC/DC, Jim Morrison, Goblin, Roy Buchanan, The Rods, John Cougar, Rolling Stones, Máquina, Magnum.

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Texto: Manuel Mateos / Fotografías: http://www.saratoga.es/

 

Pocas formaciones han levantado tanta expectación a lo largo de su trayectoria como Led Zeppelin. La era de su dominio como el mayor espectáculo de rock estuvo marcada por la recurrente frase “sexo drogas y rock and roll”. A veces, la narración de unos acontecimientos tiende a distorsionarse con el paso del tiempo hasta alcanzar un punto de exageración pero, en el caso de Led Zeppelin, todos los rumores y cotilleos que puedan haber llegado hasta el oído del seguidor son absolutamente ciertos.

El reputado escritor, Stephen Davis, autor de obras emblemáticas como “Rolling Stones. Los Viejos Dioses Nunca Mueren” y “Jim Morrison. Vida Muerte y Leyenda”, nos desvela en “Led Zeppelin. El martillo de los dioses”, la realidad de la “leyenda” del fabuloso grupo británico que, en el fondo, no se aleja demasiado del rastro de habladurías que dejó tras de sí.

Leyendo el contenido del libro, además de los excesos personales y de la aureola oscurantista, descubriremos su lucha por imponer un estilo nuevo rechazado desde un principio en su propio país pero acogido con los brazos abiertos en el extranjero.

Como es sabido, Led Zeppelin surgió de las cenizas de The Yardbirds, otra banda mítica británica con la que se involucró Jimmy Page, tomando el control definitivo cuando el grupo entró en crisis poniendo rumbo a su desintegración. Page, todo un joven profesional curtido en numerosas sesiones de estudio, puso en marcha su idea de refundar The Yardbirds, con la ayuda de un personaje que cambiaría la manera de llevar los negocios en el mundo del rock, Peter Grant, convertido en manager legendario.

Lo cierto es que el libro nos muestra a una banda formada por cuatro personalidades distintas que una vez juntas produjeron magia, tal como se dieron cuenta cuando se unieron por primera vez para ensayar aunque, en un momento dado, Jimmy Page, un controlador determinante en todos los aspectos inherentes a la formación dudó de la valía de Robert Plant.

Una vez consolidados, Jimmy Page (guitarra), Robert Plant (voz) John Bonham (batería) y John Paul Jones (bajo), empezaron a desarrollar una carrera que les catapultaría hacia lo más alto del firmamento para ocupar un puesto predominante en el “Olimpo del rock”.

Resumiendo el contenido del libro, Stephen Davis, nos pone al corriente de las dificultades que tuvieron para convencer de su capacidad a la prensa de Inglaterra, obligándoles a poner su punto de mira en Estados Unidos donde fueron acogidos con los brazos abiertos hasta el punto de realizar su primera gira sin haber editado todavía un álbum.

Conoceremos también las historias sobre las numerosas “groupies” que hacían lo imposible por una noche en la cama con alguno de sus ídolos, con mención de la famosa anécdota de la chica y el tiburón, entre otras muchas; los diversos destrozos en los hoteles fruto de su incontrolable desenfreno, incluyendo carreras en motocicleta por los pasillos y lanzamientos de televisores por la ventana, así como la provocación de varios disturbios entre los que destacan los acontecidos en sus visitas a Tokio y Milán, además de peleas entre promotores que acabaron con la intervención del FBI.

No escatima el autor datos sobre las distintas personalidades de los miembros del grupo. Jimmy Page, tan brillante músico como astuto manipulador y con una obsesión sobre el ocultismo, más concretamente con la vida del famoso Aleister Crowley, de quien acumuló una importante colección de objetos. Esta afición provocó los diversos comentarios acerca de los vínculos de Led Zeppelin con el satanismo; el mismo Robert Plant, en algún instante de su vida, después de las desgracias acaecidas en su entorno con el accidente de coche en el que apunto estuvo de morir se mujer y el posterior fallecimiento de su hijo Karac, pensó que las peligrosas aficiones de su compañero podían haber ejercido cierta influencia maligna. Robert, en el momento de mayor esplendor de Led Zeppelin llegó a creerse en un nivel superior que el resto de los mortales. Por su parte, John Bonham fue el componente más desestabilizado emocionalmente, llegó un momento en el que la fama le superó y no pudo controlar su lado violento (profusamente detallado en el libro) provocado por sus cada vez más continuas borracheras que, a la postre, le conducirían a su trágico final. En cambio John Paul Jones, el miembro en la sombra, el más centrado, resulto el menos afectado de la vorágine que envolvió al grupo británico.

Obviamente, el libro también se centra en la parte musical, ofreciendo jugosos detalles de todas las grabaciones, como ejemplos, mencionar de dónde procede el nombre de la canción “Bron-Yr-Aur”, porqué Led Zeppelin III resultó ser el trabajo más acústico o, a qué se debió la ausencia de señas de identificación del cuarto disco, conocido también como Four Symbols, del que surgió su canción más emblemática “Stairway To Heaven”.

En definitiva, un libro para satisfacer toda la curiosidad acumulada acerca de la existencia de Led Zeppelin, tanto en lo que respecta a su legado musical como a los aspectos que marcaron la existencia personal de los responsables directos del grupo y sus más cercanos colaboradores.

TITULO: Led Zeppelin. El martillo de los dioses.
AUTOR: Stephen Davis.
EDITORIAL: Ediciones Robinbook – Ma Non Troppo.
(www.robinbook.com)

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Texto: Manu Mateos

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Nadie pone en duda el papel de Iron Maiden en el ascenso imparable que sufrió el heavy metal en la década de los 80. Cabezas visibles de la New Wave Of British Heavy Metal, estos ingleses sintetizaron las enseñanzas de Thin Lizzy, UFO o Wishbone Ash en auténticos himnos, logrando un sonido y un directo inimitable. Desde entonces hasta hoy han conseguido llenar cada estadio o pabellón que visitan junto a su célebre mascota Eddie.

Quarentena ediciones nos ofrece este pequeño volumen -144 páginas-, que repasa en un santiamén la historia de la doncella y lista todos los discos y canciones editados por la banda, así como las diferentes aventuras de sus componentes en solitario. Más de 50 fotos en blanco y negro completan visualmente el libro.

El autor, el periodista argentino César Fuentes, es un heavy, por lo que pasión no le falta al relatar las vivencias de un grupo de estas características, sin embargo también es un heavy para despreciar todos los elementos musicales que se salen de dicha denominación, sea el punk del 77, “los minúsculos Nirvana” o “la vergüenza del rap“. En algunos momentos es evidente que deja de lado cualquier objetividad para dar paso a una adoración no disimulada.

La parte fuerte del texto reside en las anécdotas y charlas que los miembros del grupo compartieron con Fuentes, con las que podemos acercarnos a la parte humana de la bestia. Sin embargo, se echa en falta un análisis en profundidad de cada uno de los discos, o al menos de los temas más destacados, ya que apenas se desmenuza el contenido musical.

Una obra de corta extensión y sin demasiadas pretensiones para recorrer la historia de una de las bandas paradigmáticas del heavy metal.