GRUPO: Stravaganzza
TITULO: Raíces
DISCOGRÁFICA: DFX Records
AÑO: 2010
PAIS: España

La banda madrileña Stravaganzza retorna al panorama musical tras su tercer trabajo de estudio con Raices, un álbum cuyo contenido hace honor a su nombre. Ciertamente se observa una música más visceral, más metálica y con menos artificios que los que pudimos observar en el tercer acto. Podemos ver algo parecido a una recuperación del estilo musical de su primer álbum de estudio.

No obstante sigue sonando a Stravaganzza, que es lo verdaderamente importante. Un buen ejemplo de éste cambio en la música lo encontramos nada más comenzar a escuchar el disco. “Cuestión de Fe” ya toma el sonido característico del álbum, con un Leo en su línea habitual y unas guitarras realmente contundentes. En igual línea encontramos “Sin amar”, cuarto corte del disco, con una cierta ambientación a base de teclados pero sin tomar protagonismo.

“Felicidad absurda”, no obstante, es un tema que comienza con guitarras rockeras para en menos de medio minuto tornarse black metal (como podemos escuchar en el ritmo de la batería y esas voces guturales que se extienden por el resto del disco).

Stravaganzza, una de las que yo considero joyas de la música española, da por finalizada su etapa unida al sello español Avispa Music, para dar comienzo a otra nueva, de la mano de DFX Records.

Y es que la banda formada por Leo Jiménez, Pepe Herrero, Patricio Babasasa y Carlos Expósito no hace más que cosechar éxitos a lo largo y ancho del mundo. Hoy por hoy no es otra cosa que una de las bandas con más éxito en el panorama musical hispano. Con un desconocimiento inmerecido en más ámbitos de la cultura, y una legión de fans a sus espaldas (entre los que, reconozco me incluyo). Y es que eso de tener en su seno al mejor cantante de rock y metal español, Leo ‘La Bestia’ Jiménez y aun auténtico genio de la música como es Pepe Herrero (sin desmerecer al resto de miembros de la banda) es sin duda como para no parar de recibir premios y dar conciertos.

Stravaganzza actualmente trabaja en su cuarto álbum de estudio, que espera salir al mercado a lo largo del próximo otoño de 2009, y que esperaré con las manos abiertas y el bolsillo lleno.

Web | Stravaganzza

Tenía ganas de presentaros el último videoclip de la banda madrileña de metal progresivo Stravaganzza. Corresponde, como no podía ser de otra manera, al single del disco (que realmente creo que no es tal), Deja de Llorar. Es un video muy sensible, como tenía que ser, y ciertamente me ha gustado tanto o casi más que el tema (algo que ya comenté cuando hicimos la review).

Sin duda es de esos vídeos que deberíamos haber visto en pantalla gigante para haberlo disfrutado en toda su extensión. Pero a falta de una TV de chopocientas pulgadas o de una sala de cine privada, pues creo que con el YouTube nos conformamos.

Via | ZonaEstereo
Web | Stravaganzza

Primera review de Musicaheavy.org. Vamos a comenzar a lo grande, con el Réquiem de Stravaganzza, que aunque hace ya un tiempo que salió al mercado y nos ha dado a todos tiempo de sobra de escucharlo y analizarlo, pero quiero dejar bien presente mi opinión acerca de él. Y no hay mejor medio que éste mismo blog.

Primero mencionar que el disco se encuadra en un momento difícil de la carrera del grupo y de su cantante Leo Jiménez (‘La Bestia’), ya que por una parte estrenan batería y bajista, Carlos Expósito y Patricio Babasasa (respectivamente) y por otra parte Leo ya no necesita compaginar su carrera de cantante en Saratoga con la de Stravaganzza, ya que deja el primer grupo para centrarse en el segundo.

Grupo: Stravaganzza
Disco: Réquiem
Fecha de lanzamiento: 24/05/2007

El disco se abre triunfalmente con Deja de llorar, un tema lleno de sentimiento en el que Pepe Herrero lo echa todo en forma de espectacular orquestación. Un tema no muy ligero que hay que entender bien para que te pueda gustar, en el que Leo también se lo deja todo. Mi nota: un 8,5.

Luego entramos en Grande, el tema tributo a Big Simon. Un tema que, hablemos claro, parece “makineta”, no es un ritmo que solamos escuchar en éste tipo de música, sino en el coche del “Neng” o similares. Con mucha menos orquestación que el tema anterior, diciendo que pasa más desapercibida (dándole el protagonismo principalmente a la batería, que aquí se luce), Leo canta en tonos graves al principio y luego alterna graves y agudos, una técnica original suya, que la verdad le queda bastante bien. Y al final de la cancion y el medio hay unos gritos guturales que no identifico con exactitud quién es su artífice, dudando entre Patricio Babasasa o el propio Leo Jiménez. Mi nota: un 7.

Luego entramos a un tema de los que hacen historia. Se trata de Hombre, el primer dueto del disco, con el cantante de Hamlet. Un tema sin orquestación alguna (que, dicho sea de paso, no necesita), en el cual podríamos decir que están picados Leo y el colaborante, Molly. Un tema extásico, sin necesitar otro apelativo, ni otra forma de describirlo. Otro 8,5 para él.

Paraíso perdido. Un tema en el que el protagonista es principalmente Leo. Así de claro. En las estrofas, cantando en un registro que no es el suyo, más grave de lo que estamos acostumbrado, con leves orquestaciones de fondo, en el estribillo se desata. Leve orquestación, que no pasa desapercibida sino a un segundo plano. Un 8.

Uno de los temas compuestos por Leo para el disco, llamado Nudos, comienza con un ritmo muy fuerte, donde los bombos la verdad es que deben sufrir. En la estrofa reconozco a una bestia libre, donde Leo puede moverse a sus anchas, en su registro original, en el que se siente más cómodo. Guturales que ahora sí que reconozco en Leo. Me quedo con la frase “Cielo gris en el tejado”. Orquestación más evidente, pasa menos desapercibida. Es un tema que comienza muy fuerte, y luego se debilita a lo largo de la canción, pero se debilita en cuanto al ritmo o a la velocidad, no a la energía que desprenden y comunican. Un 7,5.

En el tema siguiente en órden, El Día de Mañana, reconozco al Stravaganzza de los Sentimientos que protagonizaron en su álbum anterior. No obstante no reconozco a Leo, si me lo enseñan sin saber quién es no le reconocería hasta llegar a pasado el primer minuto del tema, y sigue sin cantar en su registro habitual, mucho más graves a lo que nos tiene acostumbrados. Aunque que no sea el registro habitual de Leo no implica que no sea el Leo de siempre ni que la canción no suene bien. También apreciamos una orquestación más evidente que en otros temas. Un 7,5 (como sabemos que os gusta ver a esta gente en vivo, aquí os dejamos un vídeo del tema en uno de sus directos).

Perdámonos luego en el siguiente tema, Perdido (que chiste más malo), compuesta por Patricio Babasasa, y en el cual comienza igual que Nudos, desprendiendo mucha energía y mucha velocidad al inicio; no obstante ésta sabe mantenerse durante los siguientes minutos, con un ritmo extraño para lo que suelen tocar; esa extrañeza es la que me atrae hacia esa canción. Sigo sin apreciar al Leo que escuché en el primer tema de éste disco, mucho más grave de lo habitual, y eso me gusta, que no se encasille en hacer agudos revientatímpanos, sino abriéndose a todos sus registros. Si bien usa esos agudos en hacer coros. Orquestación de película de terror, me gusta. Un 8,5 para la canción.

Hermanos, podríamos considerarlo otro tema imprescindible del grupo. En él si que reconozco al Leo de otras épocas, un Leo en agudos y guturales, destacando en todo. Leo es el protagonista de éste tema también, y no es para menos. Es un Leo que no se encasilla tampoco haciendo agudos. Leve orquestación, que pasa totalmente desapercibida a mi oído, apareciendo un poco en forma de coros en el estribillo. Un tema mucho más oscuro de lo que solemos escuchar en Stravaganzza. Un 7,5 (de nuevo otro vídeo de un directo. En esta ocasión en Burgos).

Tu Esencia, el tema número 10, y compuesta por Carlos Expósito, en el que no hay protagonista definido, porque todos destacan por igual. Aquí Leo sabe mantener las formas, cantando en un registro que se escapa a sus graves y a sus agudos, manteniendose en el medio, donde mejor se desenvuelve (al menos para mi gusto personal). Es un tema que me recuerda al estilo de Sôber o de Savia, y perfectamente cantado por Carlos Escobedo podría pasar. Precisamente es el tema homenaje a Alberto Madrid, tristemente fallecido en accidente de tráfico. Un 7,5.

El tema más largo del disco, el Réquiem propiamente dicho, que merece ser revisado en varias ocasiones. Al principio toma el mismo protagonismo que en la primera canción la orquestación de Pepe Herrero, y la voz de Leo Jiménez en su registro habitual (que borda), y en los primeros minutos no encuentro a la batería ni a la guitarra como de constumbre, sino con una lentitud tal vez forzada. Solo comienzo a encontrarlos “en su tinta” a partir del minuto 2, hasta que comienza de nuevo Leo a cantar, donde vuelven a la lentitud forzada. El ritmo de ésta canción me recuerda al de la procesión, esos pasos tan típicos. Una orquestación y un Leo espectaculares, pasando el resto de instrumentos a un segundo plano. Un 8,5.

Luego del tema más largo del disco, por simetría, debería ir el tema más corto del disco: Inmortal. Y así es, un tema donde solo están un piano y Leo Jiménez. Suena bastante más el piano, dicho sea de paso, ya que Leo no da en ésta canción todo lo que puede. Eso sí, teniendo en cuenta que es un tema suave, MUY suave, bastante bien. Un 7,5.

El cover del disco, una versión de la famosa versión de los años 80, popularizada por Tino Casal. Eloise es un tema donde todos los componentes del grupo se desatan, y donde Leo pone patente que Mónica Naranjo es una de sus mayores influencias (corroborado por su bio en la Web de Stravaganzza). Un tema discotequero, de los que deberían poner en las discotecas para animar la noche, ya que es de los que incitan no a saltar, sino a bailar directamente. Luego tiene lugar un bajón bastante acusado, “Mi eloisa” (ejem, ejem), donde la orquestación de Pepe Herrero toma su mayor protagonismo, hasta ser reventada por la batería y la guitarra en el siguiente riff. “La fiebre y el placer”, que dicen ellos. A muchos nos ha sorprendido éste cover del tema que nos mantuvo en vilo durante nuestra infancia. Un tema de los buenos, un 8,5. Comparad vosotros mismos el tema de Tino Casal con el de Stravaganzza.

Ya está, ya se ha acabado el disco que, comparándolo con el resto de la carrera de Stravaganzza, es toda una evolución musical. Si ya sorprendió el Segundo acto, el tercero ha cautivado al público, elevando a Stravaganzza a una de las bandas de primer nivel en el panorama heavy español. Ántes la gente iba a ver al “grupo nuevo de Leo”, ahora va a ver directamente a Stravaganzza, y eso me gusta. Con respecto a la evolución, podéis comparar cualquiera de los temas de arriba con, por ejemplo, Dios, de su primer álbum. Escuchadlo vosotros mismos.

En total, y de manera totalmente subjetiva, le doy un merecido 8,75 al disco, y tengo mis razones, todas expuestas en diferentes partes de ésta, mi primera review para MusicaHeavy.

Próximamente más y mejor, os lo aseguro. Peace an love.

Esta review ha sido posible gracias a Avispa Music quienes nos facilitaron el material necesario para la misma.