Musica Heavy » Grupos

Libros: Metal extremo. 30 años de oscuridad (1981-2011)

sguillen — Thu, 19 Jan 2012 11:08:35 +0000

¿Qué os parecería si alguien se atreviese a hacer una obra conceptual escrita que versara sobre un género como el death metal? ¿Y si lo hiciese sobre las escenas del doom o el gothic metal? Arriesgado pero muy interesante, ¿verdad? Pues bien, Salva Rubio, bajo el auspicio de la editorial Milenio, nos presenta este Metal Extremo, libro que se ideo inicialmente cual tesis doctoral y para el que su autor estuvo investigando la friolera de aproximadamente diez años. En el mismo no sólo salen las tres corrientes citadas, ya que en realidad se hace un estudio desde los comienzos del thrash metal hasta el establecimiento de vertientes como el goregrind o el grindcore.

Su meta no es la de poner sobre la mesa una enciclopedia del tema, pues son muchos los estilos a abarcar y Rubio realmente reseña a las bandas que mayor jugo le sacaron a cada disciplina –no teniendo que ser necesariamente las más famosas o más longevas, eso le debe quedar claro desde un principio al lector–. Lo importante es, ante todo, ver el desarrollo del metal extremo, la importancia que tiene a nivel musical, compositivo, en cuanto a sus estructuras y sus parámetros creativos. Ese fin lo logra gracias a capítulos muy detallados y cargados de gran cantidad de información, de apreciaciones y comparativas. Siempre escribiendo con seriedad y entrega hacia la vía artística por la que se ha encaminado.

Aun así, y cuando se sale de estos movimientos para exponer las corrientes que le sirvieron de basamento a los mismos, en ocasiones el autor tropieza al no concretar o dar datos no del todo exactos. Como ejemplo tenemos la siguiente frase: «Grupos como Hellhammer o Celtic Frost, que a su vez habían sido influidos por las habituales bandas de punk británico y por la NWOBHM, como Venom, Tank, Accept o Angel Witch». Por lo que cabe preguntarse qué hacen Accept, exponentes del heavy teutón tradicional –gracias a vinilos como su debut homónimo en larga duración de 1979–, y posteriormente impulsores del speed metal europeo, en un listado de la Nueva Ola Del Heavy Metal Británico.

De igual manera, y en otro párrafo de la obra, escribe Rubio la siguiente apreciación: «De este efervescente contexto metálico surgiría también el llamado power metal, o como es conocido en otros círculos, heavy metal alemán». El problema es que esta frase es del todo incorrecta pues, para empezar, el power metal no emerge realmente en tierras germanas. No son pocos los historiadores que centran el nacimiento o germen del USPM (power metal estadounidense) en la primera mitad de los 80, influenciando a muchas bandas que luego grabarían o se moverían por la escena yanqui. Uno de los casos de aquellos proyectos que luego beberían de dicho manantial es el de los Pantera anteriores al groove metal que comienzan a plantear desde Cowboys From Hell. Ellos ya intentaban acercarse a ese USPM y hasta titularon con el significativo título de Power Metal uno de los LPs que mejor representaba dicha disciplina. De hecho, y para ser exactos, la variante conocida como power metal tiene materializaciones muy características tanto en Alemania como en Norteamérica, al igual que en Japón o Brasil, por citar cuatro puntos referenciales.

Este tipo de patinazos pueden desorientar al lector no excesivamente sumergido en el amplio universo metálico, deslices que pronto se olvidan gracias a la minuciosa búsqueda en pos de glosar ese mundo tan particular como rico e interesante que conforma el metal extremo en todas sus ramas.

TÍTULO: Metal extremo. 30 años de oscuridad (1981-2011).
AUTOR: Salva Rubio.
EDITORIAL: Milenio.

Sergio Guillén

George Lynch – Kill All Control (Ear Music / Edel, 2011)

sguillen — Fri, 04 Nov 2011 11:09:26 +0000

George Lynch no llenó sus ganas de tocar únicamente militando en los hoy bien reconocidos Dokken. 1990 trajo su proyecto Lynch Mob y 1993 su primer álbum firmado con su nombre y apellido. En ambas facetas no se quedó únicamente con el debut, por lo que atesora buenas muestras de sus inquietudes musicales. Ha colaborado igualmente en cualquier apuesta que ha requerido de sus diabluras a la guitarra. En fin, uno de esos imparables. El asunto es discernir si es o no uno de aquellos artistas que no paran de grabar sin decir nada nuevo en cada futuro redondo.

Lynch no es la culminación de la originalidad materializada en un músico, todo sea dicho; pero lo que hace, sin duda, lo subraya con un talento rotundo. En Kill All Control, cual acicate, ha contratado a Keith St. John (Montrose, Burning Rain), Will Martin (Earshot), Marq Torien (BulletBoys) o Fred Coury (Cinderella), compañía más que idónea para un lanzamiento de estas características. Destaca el primero, St. John, en ‘Resurrect Your Soul’ y ‘Rattlesnake’, dos de las diversas colaboraciones que aquí ofrece a George.

Eso sí, el ex Dokken continúa vivaz a la hora de generar ritmo con su guitarra, una muestra de dinamismo tan agradable como efectiva. Kill All Control es vino de envidiable cosecha, una buena muestra de que sin reinventarse Lynch también sabe estar a la última a la par que alimenta un organismo cargado de honestidad.

Sergio Guillén

Blaze, el proyecto de un desheredado

sguillen — Fri, 12 Aug 2011 11:29:28 +0000

Desde que los Iron Maiden sacasen su primer álbum con Blaze Bayley como vocalista, aquel The X Factor, este músico ha tenido que aguantar carros y carretas de unos seguidores que no le pasaron ni una. Él, que ya conocía lo que era liderar una banda, ya que con sus Wolfsbane publicó algunas obras remarcables, ahora se veía destronado de su puesto de frontman sin tan siquiera haber salido de la Doncella. Así que cuando la vuelta de Bruce Dickinson al hogar Maiden se convirtió en un hecho, este inglés decide no quedarse parado viendo la manera en la que su nombre quedaba cual simple recuerdo de un mal cantante que pasó por uno de los bastiones más grandes del heavy metal de todos los tiempos. Así que jugó bien sus cartas y apostó a ganador con un arriesgado proyecto musical al que bautizó con su propio nombre. El invento fue todo un éxito y esta vez sí convenció a la mayoría.

Profecías mesiánicas de silicona para otra dimensión

Su despegue sería un tanto agridulce, ya que Silicon Messiah (2000) se chocó con ciertas vicisitudes. El disco en cuestión fue alabado por la crítica especializada, comprendiendo a la postre que el problema anterior tal vez residía en el hecho de no ser Iron Maiden la agrupación ideal para unos registros como los de Bayley. Pero la cara amarga se materializa es esa mala respuesta en ventas que sufrió el larga duración, ya que tocaba las calles sólo una semana antes del lanzamiento mundial de Brave New World, el esperado regreso de Bruce Dickinson al hogar de Steve Harris y compañía. Pero esto no hizo desistir a Blaze, cantante que no cejó en su empeño de hacerse oír. En 2002, y tras descargar su Silicon Messiah por algunos de los festivales más punteros del mundo, regresa con las baterías cargadas y dispuesto a menear las melenas como el que más. Un plástico, el segundo Tenth Dimension, que sorprendería tanto a los que escuchaban por primera vez a estos Blaze como a los que ya tenían en su discoteca particular la ópera prima del combo.

Sólo con su ‘Kill And Destroy’ ya tienes todo un tiro mortal, una auténtica carga de dinamita de la que te será difícil escapar. Un tema, como el resto que componen su Tenth Dimension, lleno de un metal cuidado y con un Andy Sneap a la producción que consigue que además suene perfectamente compacto. Blaze está magnífico en su papel de cabecilla, esta vez sin tener que compartir su mandato con recuerdos del pasado, cubierto por cuatro músicos más que no se quedan cortos. ‘End Dream’ también aporta ese toquecito futurista que va como anillo al dedo a un redondo con tan significativo título. Los riffs de las guitarras crean un constante e infranqueable cinturón sonoro, tras el que se esconde el señor Bayley. Este vocalista deja entrecortar sus estrofas por unas bases rítmicas de sonido mecánico brillante, de ello bien se encargan Roba Naylor y Jeff Singer. El disco sigue unas pautas muy claras, unos caminos sencillos de seguir y disfrutar; aunque, claro está, nos depara alguna sorpresa que otra.

Un buen ejemplo es su quinto ‘Nothing Will Stop Me’, composición lenta y que puede llevar a engaños por su línea baladística. Pues no, poco a poco las guitarras, batería y bajo van despertando de su letargo y tras pasar los primeros minutos ya están en plena forma para calentar tus oídos a golpes de potente heavy metal. También está el corto ‘The Truth Revealed’, de menos de dos minutos de duración, en el que su carácter lento deja que Blaze juegue con su faceta más melódica. Y aunque este cantante no es de los que pueden alardear de gritar en estrofas interminables, sí sabe lo que es imprimir sentimiento a una tonada; tal vez por esta razón, decida seguir bajo este registro en su siguiente ‘Meant To Be’, una auténtica joyita en la que los solos de guitarra nos devuelven a los grandes tiempos del heavy más clásico. Y hasta deja un pequeño espacio –bueno, realmente son casi siete minutos– para un corte “semiprogresivo” en el que, siguiendo los términos del medio tiempo, da los últimos momentos de gloria a una garganta que merece ser valorada dentro de este género. Tal vez no sea la más poderosa, pero una cosa sí es cierta: lo que hace, lo hace bien.

Atrapado sobre un escenario

Antes de pasar a un futuro asalto que cuente cual su tercer redondo en estudio, Blaze quiere obsequiar a sus seguidores con una grabación en directo, el As Live As It Gets de 2003, dieciocho canciones repartidas a lo largo de dos intensos redondos. En esta obra nos encontramos de todo, y es que Bayley tampoco olvida los buenos momentos. Durante los minutos que llenan cada CD, el oyente puede toparse con recuerdos a sus Wolfsbane (‘Steel’), guiños a los que disfrutamos con su estancia en Iron Maiden (‘Futureal’ o ‘Sign Of The Cross’), repasos a su nueva vida (‘Speed Of Light’, ‘Ghost In The Machine’ o ‘Tenth Dimension’), por no citar ese desempolvar clásicos de la leyenda zeppeliniana (‘Dazed And Confused’). Todo un completísimo artefacto que, además de tener a un Bayley desvivido por su público y entregado en cada pieza, cuenta con una banda de auténticos licenciados en artes metálicas. Tanto la maestría de los mástiles de Steve Wray y John Slater, al igual que la compenetración exacta de la base rítmica formada por Rob Naylor y Jeff Singer, cierran una agrupación que puede dejar clavado en el sitio a más de uno.

En definitiva, el disco ideal para todos los públicos del rock duro: los acólitos y ciegamente entregados a la gorra de Blaze, los que todavía no sabían nada de él y, por supuesto, los que no podían perdonarle sus pecados con Iron Maiden. Un doble trabajo copado por canciones que tienen un sitio y un lugar justo, sin sobrar ninguna –aunque la versión de Led Zeppelin podría tener otras lecturas que no la que ellos han tomado–. Además, si a todo esto le juntamos el tema de la calidad de sonido que posee el plástico, el resultado se redondea.

Sangre de creencias metálicas

Esta claro que al hablar de Blaze Bayley, y aunque fuera vocalista de los hardrockeros Wolfsbane, siempre tiraremos del latiguillo “el ex Iron Maiden”. Sin duda alguna ese momento fue el punto de inflexión en su carrera, dos álbumes que le acabaron metiendo dentro de la historia de la Doncella. Aun así, Blaze ha sabido chocar con ese muro de contención y seguir adelante. De esta forma, y ya con tres trabajos en su haber, Bayley nos presentaba en 2004 un nuevo álbum dispuesto a ser la piedra que afianzase una carrera que en cinco años ya ha sabido callar muchas bocas.

Y es que, mientras Silicon Messiah era el golpecito en la puerta y Tenth Dimension la carta de recomendación, con Blood And Belief llega el acomodo en el sillón más confortable del rock. Blaze, sin miedo a represalias, recupera la esencia de los mejores estribillos de los 90 de Maiden y los fusiona con composiciones cargadas de guiños sonoros último modelo o de bases metálicas que le ponen por encima de todos aquellos que lo único que quieren es jugar a ser modernos. Las diez canciones, y los cincuenta minutos que dura esta obra, nos devuelven a un cantante que ya se puede sentir líder, que no se deja colgar carteles estilísticos y que recrea en Blood And Belief todas las ganas contenidas en un pasado de esclavitud compositiva. Momentos en los que términos como pasión o energía cobran un fresco significado que los separan de planteamientos caducos.

En definitiva, otro disco remarcable en una carrera que dejó un poso difícil de borrar, un vocalista que seguía demostrando a golpe de heavy metal lo que hay por destapar y que otros no se atreven por miedo a la etiqueta de poco comercial. ¿Qué importa eso cuando tienes entre tus manos un redondo cargado con los sonidos que ya se echaban en falta en la corriente? Para novedosos metálicos de postín ya tenemos a otros. En cualquier caso, y aunque pareciese esperanzador dicho tránsito por las altas esferas de la escena, lo cierto es que el artista finalmente opta por dejar descansar el proyecto para firmar ya en 2008, y para el CD The Man Who Would Not Die, con su nombre y apellido artístico, subrayando así la hegemonía pretendida.

Blaze
[Crea tu propio canal de videos en Internet con MixTape - Musicopolis!]

Sergio Guillén

Axe… y el hard rock tomó Florida

sguillen — Sat, 23 Apr 2011 18:12:29 +0000

Desde Florida, y en 1979, partió una agrupación que bajo el nombre de Axe pretendía poner en marcha un rock que pudiese ensanchar los bíceps por medio del hard y al mismo tiempo atar con doble nudo el subrayado cual arena rock. De aquel 79 a 1983 presentarían cuatro LPs que vendrían a materializar esa evolución y perfeccionamiento en formas deseado. Sin embargo, la tragedia se cebaría con ellos y restarían cual pieza negada de la segunda mitad de los 80. En sus diferentes regresos desde 1997 (V, 20 Years From Home Vol. I & II o The Crown) no han obtenido los parabienes que sí se granjearon en su etapa clásica. Descubramos a continuación la historia de una apuesta que merece su cómodo sitio en las cumbres del hard rock estadounidense.

Bobby Barth llegó de rebote a la guitarra, ya que sus primeros pasos en esto de la música fueron tras los parches de una batería. En 1963 había empezado a tocar con bandas, aunque no sería hasta cuatro años después cuando se estrenaría de forma oficial ante las seis cuerdas. Y aunque nunca se han llegado a compilar, Bobby apareció en grabaciones de los sencillos de algunas bandas de segunda división de la época. De hecho, y antes de formar sus iniciáticos Babyface, el músico edita con otra apuesta dedicada al rock and roll una versión de The Rolling Stones. Igualmente Mike Osbourne pondría una buena parte de sus tablas para llevar a puerto seguro el barco. Con la entrada de Mike llega el cambio de nombre de Babyface a Axe, al igual que la alineación pasa a quinteto con Edgar Riley, Mike Turpin y Teddy Mueller cerrando las filas.

Ahora como combo bien establecido se presenta en la escena dispuesto a comerse al que se le ponga delante. Sus formas a la hora de interpretar hard rock son lo que llama la atención de MCA Records, sello que les ofrece un contrato sin dudarlo. Con ellos editan su primer álbum homónimo en 1979, un disco que enseguida se ganó defensores gracias a su cuidada mezcla de rock guitarrero y teclados melodiosos. La continuación con título Living On The Edge (1980), y sobre todo su tema ‘Running The Gauntlet‘, dejaban a la vista a un proyecto con ganas de diferenciarse del rock más estandarizado y listo para el mainstream. Todo ello hizo que para 1982 ya estuviesen bajo el manto de ATCO, discográfica que edita su tercer Offering –su continuación en Nemesis encuentra idóneo complemento de similar calado–.

‘Rock And Roll Party In The Streets‘ es toda una fiesta, el himno perfecto del rock de aquellos días. Algo así como coger la esencia Kiss y el estilo de Paul Stanley y ponerlo al servicio de un conjunto listo para quemar la ciudad. A partir de ahí hay un poco de todo, aunque la línea se mueve en cierto sentido en lo que Samson hicieron en su momento. Barth ofrece en un único trabajo la evolución que Paul Samson mostró a lo largo de su carrera, es decir, desde briosos movimientos guitarreros al puro estilo de la New Wave Of British Heavy Metal hasta medios tiempos llenos de pasión y calor. Y aunque en el álbum también destacan composiciones como ‘Burn The City Down‘ o ‘Now Or Never‘, la canción que marcó al público junto a ‘Rock And Roll Party In The Streets‘ fue su revisión del ‘I Got The Fire‘ de Montrose.

Un grupo que debería ser recordado entre los grandes por sus logros pero que tras una mala pasada del destino quedaron ocultos por las sombras del tiempo. Tras girar junto a Mötley Crüe en 1984 llega la tragedia: un accidente de automóvil siega la vida de Mike Osbourne, mientras que Bobby Barth queda herido pero logra salir adelante.

Axe
[Crea tu propio canal de videos en Internet con MixTape - Musicopolis!]

Sergio Guillén

Hermano soy del rock and roll: Eric y Brian Hoffman (Deicide), Steve y Chris Overland (FM), Joel y Ryan O’Keffe (Airbourne), Old y Matt Drake (Evile)… (Parte VI y última)

locky — Thu, 31 Mar 2011 17:07:42 +0000

Continuamos con una entrega más, la sexta y última, del informe sobre los hermanos en la música heavy. En las anteriores se ha hablado de, Angus/Malcolm Young (AC/DC), Eddie/Alex Van Halen (Van Halen), Max/Igor Cavalera (Sepultura), Vinnie Paul/Dimebag Darrell (Pantera) y Carlos/Armando De Castro (Barón Rojo), así como de Randy/Robbie/Tim Bachman (Bachman Turner Overdrive), Vinnie/Carmine Appice y Joe/Albert Bouchard (Blue Oyster Cult), los Panozzo de Styx, los Porcaro de Toto, los Crichton de Saga, los Oliva de Savatage y los Gallagher (Raven); además de Rudolf, Michael y Barbara Schenker, Jens y Anders Johansson y, Glen y Shaw Drover, entre algún otro.

ERIC Y BRIAN HOFFMAN

Seguramente, el apellido Hoffman, de los hermanos Eric y Brian no diga nada por sí solo, pero si lo asociamos a Deicide la cosa cambia bastante. Ambos, guitarristas, son los responsables de haber dotado al polémico grupo de death metal liderado por el no menos controvertido Glen Benton, ese sonido entre aterrador y blasfemo de musculosos riffs. Se unieron a Glen desde el principio, forjando la trayectoria de la banda con álbumes tan decisivos como Deicide (90), Legion (92), Once Upon The Cross (95), Serpents Of The Light (97), Insineratehymn (2000), In Torment In Hell (2001) y Scars Of The Crucifix (2004).

Diferencias relativas a temas comerciales como la publicidad y los derechos de autor, crearon cierta animosidad entre los hermanos Hoffman y Benton que finalmente resultaron irreconciliables, dejando Eric y Brian la formación disgustados con su compañero de banda.

Tras un tiempo de reflexión Eric y Brian vuelven en 2011 para dar caña resucitando el nombre de Amon, grupo que tenían antes de vincularse a Deicide y cuyo nuevo álbum se titula Liar In Wait.

STEVE Y CHRIS OVERLAND (FM)

En el universo del rock melódico encontramos a los hermanos Overland, Steve y Chris. Famosos por ser parte de FM, grupo que consiguió un importante éxito dentro de los perfiles más comerciales del rock con trabajos como Indiscreet (86), Tough It Out (89) y Takin’ It To The Streets (91 ). Antes, en 1980 Steve (vocalista y guitarrista) había fundado Wildlife, junto a su hermano Chris (guitarra solista), publicando dos discos, Burning y un segundo de título homónimo. Hay que dejar constancia de la presencia en la batería de Simon Kirke (Bad Company).

Los hermanos Overland siguieron junto cuando en 1984 crearon FM junto al bajista Merv Goldsworthy y al batería Pete Jupp, ambos provenientes de Samson. Como ha quedado dicho, con FM alcanzaron el éxito aunque Chris no lo disfrutó lo suficiente ya que dejó el grupo tras la publicación de su segundo álbum.

Steve, ha seguido en activo en varios frentes. Además de FM, que tuvo una larga temporada de inactividad desde 1995 hasta 2007, también estuvo involucrado junto a The Ladder y Shadowman, formaciones con las que grabó algunos discos. Asimismo, ha mantenido una trayectoria en solitario.

Más difícil es seguir la pista de Chris quien, agotado del ritmo de trabajo que la banda tuvo que soportar en su momento de mayor esplendor, abandonó después de su última actuación en el Town & Country Club con las entradas agotadas, al finalizar la gira de presentación de Tought It Out de más de 40 conciertos por el Reino Unido.

El camino de los hermanos Overland se separó pero su legado dejó muestra de su habilidad para conseguir melodías pegadizas, lo atestiguan composiciones que salieron de su creatividad como, “Bad Luck” y “Burning My heart Down” (las dos en colaboración con Desmond Child), además de otras junto a sus colegas de banda como “Frozen Heart” y algunas que se mantuvieron inéditas durante mucho tiempo a pesar de su calidad.

NUEVA GENERACIONES

Como recta final a esta serie mencionaremos algunos hermanos cuya carrera todavía tiene ante sí un largo recorrido por su juventud y la todavía corta trayectoria de su banda.

Podemos comenzar mencionando a los hermanos O`Keeffe, Joel y Ryan, de la formación australiana Airbourne que, siguiendo los pasos de su sus archi famosos compatriotas AC/DC, han conseguido llamar la atención internacional con un sonido donde las influencias de los hermanos Young son evidentes en una reducida carrera iniciada en 2003 y que cuenta con el EP Ready To Rock (2004) y los álbumes Runnin’ Wild (2007) y No Guts, No Glory (2010), suficientes como para haber propiciado una auténtica masa de seguidores.

Como suele ser habitual en estos casos, ambos músicos se iniciaron pronto en temas musicales, de hecho empezaron a tocar sus respectivos instrumentos a los 11 años, Joel la guitarra y Ryan la batería.

Más “duros” resultan los hermanos Drake, Old y Matt, los dos guitarristas y fundadores de Evile, una de las bandas británicas de thrash metal de nueva generación con mayor proyección internacional gracias a su aparición en el videojuego Rock Band con el tema “Thrasher”. Formados en 2004, Enter The Grave (2007) e Infected Nations (2009), forman un categórico material que ratifica la calidad que atesoran.

En el nuevo milenio también iniciaron sus actividades los suecos Sonic Syndicate, estos dentro del poblado universo del metalcore melódico. Aquí estamos hablando de tres hermanos Sjunnesson, Richard (voz) y Roger y Robin (guitarras). Su puesta en marcha data de 2002 y, el haberse impuesto a más de 1.500 bandas para tener el derecho a grabar con la discográfica Nuclear Blast su segundo disco Only Inhuman (2007), fue un dato decisivo en su trayectoria. Dos nuevos trabajos con los alemanes, Love And Others Disasters (2008) y We Rule The Night (2010), les han permitido alcanzar cierta popularidad.

Sin embargo, en ocasiones “tres pueden ser multitud” y, un cambio de estilo hacia perfiles más comerciales como quedó patente en We Rule The Night, propició la salida de Richard del grupo, que se hacia cargo de las voces agresivas y no estuvo de acuerdo con el nuevo rumbo musical.

En una onda metalcore también andan metidos los hermanos Tom y Dan Searle “a bordo” de Architects, una banda procedente de Brighton (Inglaterra), en activo desde 2004 y con diverso material en el mercado, lo último, el álbum titulado The Here And Now publicado este mismo año. Tom se encarga de las guitarras y Dan de la batería.

También tienen su protagonismo ganado en esta serie los hermanos colombianos Nico (guitarra) y David (bajo) Bermúdez quienes unieron fuerzas a un desesperado Blaze Bayley por reorganizar su banda y, desde 2007, han compartido responsabilidades junto al ex vocalista de Iron Maiden facturando un par de excelentes discos, The Man Who Would Not Die (2008) y Promise And Terror (2010).

Ya para concluir, unas líneas acerca de Death Angel, una de las bandas clásicas del thrash metal de la Bay Area, fundada en 1982 por 5 músicos con lazos familiares de ascendencia filipina. Además de los hermanos Gus (guitarra) y Dennis (bajo) Pepa, estaban sus primos Rob Cavestany (guitarra y voz) y Andy Galeon (batería) a quienes se uniría poco después su también primo Marc Osegueda (voz). Una saga que pocas bandas podrán igualar y cuya trayectoria, algo complicada, sin duda merecería un artículo propio.

POR LOCKY PEREZ

Alice Cooper – “Theatre Of Death” – Regreso al futuro de los 70

AMADO STORNI — Sat, 05 Feb 2011 07:07:34 +0000

“Theatre Of Death” es el título del nuevo disco de Vincent Damon Furnier, más conocido como Alice Cooper. Grabado en el mítico Hammersmith de Londres, recoge la última actuación de la anterior gira mundial del músico americano.

El shock rock del que es pionero Alice, una perfecta simbiosis entre la música rock y el espectáculo – sus representaciones se amenizaban con actitudes irreverentes como cortar bebés con un hacha o llevar a cabo ejecuciones con guillotina o sillas eléctricas -, ha dado como fruto canciones tan preciosas como siniestras: “School’s Out“, con el que se abre y se cierra el disco, el himno generacional “I’m Eighteen“, “Billion Dollar Babyes”, “Elected“, “No More Mr. Nice Guy”, todas ellas pertenecientes a la primera época dorada del músico, o el megahit “Poison“, perteneciente al casi “demoníaco” resurgir del cantante de la mano del guitarrista Kane Roberts y del productor Desmond Child. Y la mayoría están recogidas en un disco muy cuidado pero en el que se echan en falta temas emblemáticos como “Freedom“, las preciosas “Bed Of Nails” y “Spark In The Dark“, incluidas en su exitoso disco “Thrash”, o “Love Is A Loaded Gun“, de su continuación titulada, “Hey Stoopid“. Aunque el regreso al guión original del sonido que le hizo triunfar en los años 70, volcándose de lleno en el rock and roll y el hard rock, así lo exige. Es lo que tiene recuperar el espíritu más clásico, comercial y funcional del éxito.

La portada, característica casi habitual de toda su discografía, se inspira en las películas de terror. Actualmente Alice Cooper trabaja en la grabación de su nuevo álbum de estudio “Welcome 2 My Nightmare“, que presumiblemente verá la luz en 2011.

Artista: Alice Cooper
Título: Theatre Of Death
Sello: Universal Music Internacional
Fecha de publicación: 25 de Octubre de 2010
Más información: www.alicecooper.com

Listado de canciones

School’s Out
Department Of Youth
I’m Eighteen
Wicked Young Man
Ballad Of Dwight Fry
Go To Hell
Guilty
Welcome To My Nightmare
Cold Ethyl
Poison
The Awakening
From The Inside
Nurse Rosetta
Is It My Body?
Be My Lover
Only Women Bleed / I Never Cry
Black Widow
Vengeance Is Mine
Devil’s Food
Dirty Diamonds
Billion Dollar Babies
Killer
I Love The Dead
No More Mr. Nice Guy
Under My Wheels
School’s Out

Texto: AMADO STORNI

Motorhead – “The World Is Yours” – Motorhead. Y punto

AMADO STORNI — Tue, 01 Feb 2011 06:57:08 +0000

Si tuviera que llevarme a una isla desierta mis diez discos favoritos entre ellos habría uno (o dos) de Motörhead. Y es que Lemmy Kilmister, Phil Campbell y Mikkey Dee, han llegado al status de estrellas del rock gracias a su casi enfermiza dedicación a la música. A la buena música. Grabado entre Los Ángeles y Gales y en estrecha colaboración con el productor Cameron Webb, “The World Is Yours”, enésimo álbum de los ingleses, bebe de los mismos esquemas, melodías y buen gusto que sus antecesores, y como sus antecesores sorprende muy gratamente desde los primeros acodes.

El disco arranca con la vitalidad y contundencia de “Born To Lose”, un tema con todos los ingredientes necesarios para convertirse en clásico. “I Know How To Die”, más rocanrolero, cuenta con un riff espectacular, muy en la línea demoledora de “Killed By Death”, y desemboca en “Get Back In Line”. “Devils In My Hand”, “Rock N Roll Music”, una preciosa declaración de amor por el género, in crescendo, muy influenciado por el rock de los años 50, y “Waiting For The Snake”, más moderno e innovador, dan continuidad a un buen disco, quizás el mejor del grupo en la última década. Completan el álbum “Brotherhood Of Man”, un tema que asimilando el buen gusto del clásico “Orgasmatron”, es quizás el mejor del disco, “Outlaw”, más cañero, “I Know What You Need”, y “Bye Bye Bitch Bye Bye”, inconfundible por su rabia incontenida y que bebe del rock básico e inconfundible del mítico Chuck Berry.

Reinventándose de nuevo y fieles a su compromiso de hacer un disco cada dos años, el rock como filosofía de vida, clásica, honesta y sobre todo original, tiene nombre propio: Motorhead.

Artista: Motorhead
Título: The World Is Yours
Sello: EMI
Fecha de publicación: 24 de Noviembre de 2010
Más información: www.imotorhead.com

Listado de canciones

Born To Lose
I Know How To Die
Get Back In Line
Devils In My Hand
Rock N Roll Music
Waiting For The Snake
Brotherhood Of Man
Outlaw
I Know What You Need
Bye Bye Bitch Bye Bye

Texto: AMADO STORNI

Pushking – The World As We Love It. A Rock And Roll Journey (Ear Music / Edel, 2010)

sguillen — Mon, 24 Jan 2011 18:56:23 +0000

Gorky Park fue el grupo de hard comercial por excelencia salido de la fría Rusia post cerrojazo. Los días de apertura trajeron a este calco de las hair bands norteamericanas, un combo con buenas canciones pero que realmente se haría grande gracias a dos hechos. Por un lado, el tema ‘Bang’ de su LP homónimo del 89 se convirtió en un clip que recurrentemente se emitía por la yanqui MTV. Por el otro, el hecho de ser la banda anfitriona en el Moscow Music Peace Festival, la versión del Monsters Of Rock de Donington Park para los fastos moscovitas. Cinderella, Ozzy Osbourne, Scorpions o Bon Jovi, entre otros, fueron parte de tan cacareado cartel. El conjunto continúo ganándose la vida en los 90 con tres álbumes más que únicamente sirvieron de gozo para coleccionistas acérrimos.

Conociendo estos datos, se hace difícil de creer que para una iniciativa de la envergadura de la propuesta por Ear Music/Edel, no se escogiese a la citada banda –en la que una de sus imágenes más reconocibles e icónicas era una guitarra eléctrica con forma de balalaica–. Y es que estamos hablando de un álbum en el que toda la plana mayor del hard rock internacional se reúne con la intención de rendir pleitesía al combo ruso Pushking, ya sea cantando en las canciones que llevan componiendo desde 1994 como tocando la guitarra para añadir un extra a las notas primeras. Aun así, al que se le encendió la bombilla para dar luz verde a este “grandes éxitos” remodelado se le puede catalogar de genio.

Puede que Pushking no triunfasen en los 80 como Gorky Park –ya lo decia antes, no habían nacido como banda todavía–, pero lo cierto es que el trabajo que ahora publican no únicamente resume por una vía sobresaliente la carrera de los anteriormente conocidos cual Lost And Found, ya que también les sirve como carta de presentación para todos aquellos países en los que jamás se han escuchado discos suyos del calado de Darling o Rock And Roll Is Pushking.

The World As We Love It. A Rock And Roll Journey logra convencer a cantantes como Alice Copper, Glenn Hughes, Jorn Lande, Jeff Scott Soto, Graham Bonnet o Eric Martin, entre otros de una extensa lista, para que pongan lo mejor de su talento ante el micrófono de la agrupación. Aunque lo realmente excitante es comprobar la manera en la que han sabido situar a cada uno frente a la canción que más cuadra con su estilo; en una tesitura en la que no es que se sientan cómodos, es que directamente parecen estar en su propia casa y desenvolviéndose con la tranquilidad del confort que da el hogar.

‘Troubled Love’ podría haber sido parte del LP Hey Stoopid de Vincent D. Furnier; por ello, escucharle interpretarla se convierte en una alabanza al buen gusto. Al Kiss Paul Stanley le piden que asuma su papel en ‘Cut The Wire’, creación en consonancia con su último CD cual solista, mientras que a Dan McCafferty le buscan una oportunidad para recuperar sus hechuras del ‘Love Hurts’ que grabase con Nazareth al presentarle la pasional balada ‘I Love You’. Y así con todos los invitados a tan gratificante fiesta.

Fabrizio Grossi ha tenido la perspicacia suficiente para llevar la producción por esa realidad de doble cara que anhela el sonido añejo pero que no se quiere separar de las nuevas tecnologías, lo que hace sonar al hard rock de Pushking con un brillo incuestionable pero igualmente con el regusto retro tan agradecido. Entre todo el banquete dejan cual postre una delicia para golosos, ese ‘Kukarracha’ que aquí está interpretada “todos a una” por Joe Lynn Turner, Eric Martin, Paul Stanley, Glenn Hughes y Graham Bonnet, mientras el Toto Steve Lukather pone su guitarra, como es norma en él, al servicio del rock elegante, en este caso el de estos impagables Pushking. El disco de hard ruso que hay que tener.

Sergio Guillén

Killem – Reflections Of Decline (NoiseHead Records, 2010)

sguillen — Fri, 21 Jan 2011 11:04:47 +0000

Su participación en el disco compacto compilatorio de Xtreem Music Spain Kills Vol.8 ponía la nota a pie de página, pero el titular se lo han dejado al personal de NoiseHead Records, discográfica que tiene tanto el placer como la suerte de contar con el lavado semblante de los sevillanos Killem. Reflections Of Decline es su cambio de posiciones, una jugada de ajedrez estudiada para el jaque mate.

‘The Cage’ regala al comprador una entrada de Ramón Nissen contundente con su doble bombo, férreo desde un colchón por el que plantear los primeros riffs que se verán interrumpidos por un silencio prometiendo el ataque frontal. El medio tiempo cambia de posturas y formas encadenando la agresión con aires un tanto progresivos en su arranque de la segunda mitad.

‘Ephemeral’ es el rastro de un incendiario encuentro entre el thrash metal tradicionalista con las estructuras up-tempo que fracturan la composición y la llevan a empujones de furia, patadas con la forma de una garganta sin permiso a concesiones, la de Alex L. Demise. Hasta se incluye un redoble de bombo tan inusitado que cuando se abre a una parte más melódica de guitarras el oyente queda en el desconcierto absoluto.

‘Dawn’ construye desolación, ‘Façade’ destila algunas de las estrofas vocales más apabullantes o extremas de la banda y ‘Spiral‘ trabaja como sencillo de este Reflections Of Decline; tema que se introduce con una obertura que se magnifica con los segundos y que ha quedado fuera del clip de vídeo promocional filmado para la ocasión. La composición es tan técnica como avasalladora, buena muestra de los nuevos Killem. Por ello, no alejes el oído de ‘The Abyss’ o ‘Breakdown’. Nueve ejemplos de autoafirmación con letras que no te dejarán indiferente.

Sergio Guillén

Helloween – 7 Sinners – Rozando la perfección

AMADO STORNI — Thu, 13 Jan 2011 07:08:54 +0000

Los fans de los inventores del metal melódico están de suerte ya que los germanos Helloween han dado a luz un nuevo álbum de estudio titulado “7 Sinners“, carta de presentación del grupo en su próxima gira mundial en 2011. La constancia, el buen hacer en directo, pero sobre todo el gusto por experimentar siempre, llevando la música a un estadio superior en cada disco, son las claves de su exitosa continuidad. “7 Sinners“, – vital, duro, novedoso, cuidado y extremadamente vertiginoso -, es una muestra de ello.

El disco entra dentro de la categoría de “álbum conceptual”, ya que todos sus temas giran en torno a los siete pecados capitales, aunque tratados desde una perspectiva constructiva debido a la actitud positiva que caracteriza desde siempre al grupo. “Where The Sinners Go”, tema que abre el disco, es una canción con una fuerza descomunal, tan rápida que deja sin aliento al escucharla y cuyo pegadizo estribillo entra sin llamar en la cabeza. “Are You Metal? ”, primer single del álbum y de idénticas características musicales que el anterior, engancha desde los primeros acordes. En él, como en el resto de temas, destaca la labor de Dani Löble a la batería, tan bestial como contundente. Basta con escuchar la fuerza desbordante de “Who Is Mr. Madman? “, introducida por la voz de Mr. Biff Byford, o la energía contagiosa de “Long Live The King”, para ser consciente de ello. “Raise The Noise”, es, junto con la fantástica y preciosa “World Of Fantasy”, otra de las trece poderosas razones para comprarse el disco. La melodía nostálgica de “The Smile Of The Sun”, un medio tiempo donde el piano se convierte en protagonista indiscutible del sentimiento que transmite, los estribillos pegadizos de “You Stupid Mankind”, los riffs marcados y las virguerías instrumentales de “If A Mountain Could Talk”, o la licencia instrumental de “My Sacrifice”, a caballo entre el power metal y la música clásica, se suman a la declaración de “7 Sinners” como obra maestra del heavy metal.

“7 Sinners“, es un disco que derrocha madurez compositiva y que en muchos de sus cortes roza la perfección. En estudio suena sublime pero seguro que mejora en directo.

Artista: Helloween
Título: 7 Sinners
Sello: SPV Records
Fecha de publicación: 31 de Octubre de 2010
Más información: www.helloween.org

Listado de canciones

Where The Sinners Go
Are You Metal?
Who Is Mr. Madman?
Raise The Noise
World Of Fantasy
Long Live The King
The Smile Of The Sun
You Stupid Mankind
If A Mountain Could Talk
The Sage, The Fool, The Sinner
My Sacrifice
Not Yet Today
Far In The Future

Texto: AMADO STORNI

Herman ze German – “Take It As Comes” – Por el buen camino

AMADO STORNI — Fri, 08 Oct 2010 12:48:36 +0000

El ex batería de los alemanes Scorpions, Herman Rarebell ha dado a luz una joya de disco titilada “Take It As It Comes”, segundo de su carrera en solitario y que mejora notablemente, después de más de veinte años, al primero. Para este proyecto le acompañan Kenny Leckremo, voz, Eric Rivers y Dave Dalone, guitarras, Jimmy Jay, bajo y Jona Tee, teclados.

Sin alejarse mucho de las raíces más hardrockeras, el disco ofrece algunas variantes musicales en cuanto a estilos e instrumentación, atreviéndose incluso a versionar el clásico de los “escorpiones”, “Rock You Like A Hurricane”, y que Herman y compañía adaptan perfectamente a los nuevos tiempos maquillándolo con pinceladas de rap. En una línea más rockera se encuentran “Let Me Rock You”, muy “acedesiana”, y las instrumentales “Wipe Out”, que ya incluyera en su anterior trabajo, y “Drum Dance”, una canción de relleno y en la que la batería reclama protagonismo. En el cajón de la comercialidad más gustosa y adictiva se encuentran “I’m Back”, que cuenta con guiños al rock sureño, la emotiva y melancólica balada “Your Love Is Hurting “, que consigue que aflore el sentimiento más primitivo como ya nos lo afloraron las mejores baladas de Scorpions, la curiosa y repetitiva “Freak Show “, la preciosa “Don’t Lose Your Trust” y “Backattack”, muy “poisoniana” y desenfadada. El disco se cierra con la versión radiofónica de la balada “Your Love Is Hurting “.

Take It As Comes”, es un disco que hará fans amén de sorprender gratamente a los que ya sabíamos de las aventuras en solitario del alemán por haber sido en su día testigos de su mediocre primer disco. Escuchen ambos trabajos y sabrán de lo que les hablo.

Artista: Herman ze German
Título: Take It As Comes
Sello: Dark Star Records
Fecha de publicación: 23 de Marzo de 2010
Más información: www.darkstarrecords.com

Listado de canciones:

Take It As Comes
Don’t Lose Your Trust
Rough Job
Let Me Rock You
Your Love Is Hurting
Freak Show
Heya Heya
Backattack
Rock You Like A Hurricane
Wipe Out
Drum Dance
I’m Back
Your Love Is Hurting (Radio Version)

Texto: AMADO STORNI

Meat Loaf – “Hang Cool, Teddy Bear” – El murciélago deja el infierno

AMADO STORNI — Mon, 02 Aug 2010 16:13:58 +0000

Artista: Meat Loaf
Título: Hang Cool, Teddy Bear
Sello: Universal
Fecha de publicación: 19 de abril de 2010
Más información: www.meatloaf.net/

Listado de canciones:

Peace On Earth
Living On The Outside
Los Angeloser
If I Can’t Have You
Love Is Not Real
Like A Rose
Song Of Madness
Did You Ever Love Somebody
California Isn’t Big Enough For Me
Running Away From Me
Let’s Be In Love
If It Rains
Elvis In Vegas

“Hang Cool, Teddy Bear”, es el título del undécimo disco de estudio del legendario Meat Loaf, y en el que nos cuenta, a modo de ópera rock, la vida y milagros de un soldado. Toda una declaración de intenciones.

El disco arranca con la potente y a la vez dramática “Peace On Earth”, para continuar con las buenas vibraciones de “Living On The Outside “, de “Los Angeloser”, primer single del disco, una canción más popera y comercial, y sobre todo de “If I Can’t Have You “, que cuenta con la inestimable colaboración de Kara DioGuardi. El álbum pierde fuelle con “Love Is Not Real”, en la que colaboran a las guitarras tanto Steve Vai como Brian May y con el tema “Like A Rose “, en el que rapea el actor Jack Black. Se vuelven a ganar enteros con los temas “Song Of Madness “, más heavy y que recuerda a los míticos Led Zeppelin, con las preciosas baladas “Did You Ever Love Somebody”, y “Let’s Be In Love “, con “California Isn’t Big Enough For Me”, más festiva, pero sobre todo con “Running Away From Me” , donde Meat recupera su sonido de antaño, con el medio tiempo “If It Rains” y con “Elvis In Vegas “, un terma compuesto por Desmond Child, Billy Falcon y Jon Bon Jovi, y que resuelve el disco de manera magistral.

En resumen, un disco que recoge lo dramático y espectacular del cantante americano.

Texto: AMADO STORNI

Axel Rudi Pell – “The Crest” – Reconocimiento al trabajo bien hecho

AMADO STORNI — Wed, 14 Jul 2010 16:05:03 +0000

Artista: Axel Rudi Pell
Título: The Crest
Sello: SPV
Fecha de publicación: 23 de Abril de 2010
Más información: www.axel-rudi-pell.de/index1.html

Listado de canciones:

01. Prelude Of Doom (Intro)
02. Too Late
03. Devil Zone
04. Prisoner Of Love
05. Dreaming Dead
06. Glory Night
07. Dark Waves Of The Sea (Oceans Of Time Pt. II: The Dark Side)
08. Burning Rain
09. Noblesse Oblige (Opus #5 Adagio Contabile)
10. The End Of Our Time

Axel Rudi Pell, discípulo reconocido de Ritchie Blackmore, reúne a Johnny Gioeli, voz, una base contundente que consiguen Mike Terrana y Volker Krawczak, además de los teclados de Ferdy Doernberg, en un disco, el decimoquinto del alemán que, sin descubrirnos nada nuevo, nos va a deleitar con grandes y bellas composiciones con las que retorna a sus raíces. Producido por él mismo, “The Crest”, posee un sonido fresco y contundente, de lo mejorcito de su discografía.

Después de una intro titulada “Prelude Of Doom”, el disco nos introduce en un universo hard rockero muy propio de los años ochenta con composiciones como “Too Late “, “Devil Zone “, el primer single, la preciosa y melódica, “Prisoner Of Love“, o la dulce y rebosante de sentimiento “Glory Night“. A tener muy en cuenta canciones como “Dreaming Dead”, más lenta y con pinceladas clásicas, la épica “Dark Waves Of The Sea (Oceans Of Time Pt. II The Dark Side) ”, “Burning Rain”, la instrumental “Noblesse Oblige“ o “The End Of Our Time”, que pone punto y final al disco.

Riffs elegantes, solos de guitarra electrizantes y, en conjunto, temas muy cuidados, completan un álbum imprescindible en la discografía de cualquier amante del trabajo del guitar hero alemán. ¡Enhorabuena!

Texto: AMADO STORNI

Entrevista Silver (Muro) – 28-05-2010 – “En este país no hay cultura musical”

AMADO STORNI — Tue, 01 Jun 2010 14:49:32 +0000

La reunión de Muro fue una de las mejores noticias del pasado año 2009. Pertenecientes a una generación más apasionada que materialista, solidarios y colegas, corazones de la calle y almas de barrio, a Silver y a un servidor nos une todo eso pero además la pasión por la Música. Y por Muro.

AMADO STORNI: Muro se separa en el año 2003 para volver a reunirse en 2009. ¿Es ésta una vuelta por necesidades musicales, económicas, o por seguir la moda actual que tienen los grupos de volver a reunirse?

SILVER: Es un poco de todo. La económica cuenta porque no nos gusta trabajar gratis, aunque es lo último de lo que se habla. Llega un momento en que te gusta rememorar tu mejor logro a nivel musical que ha sido Muro. De momento nos estamos divirtiendo.

A. S.: ¿Cuál es la formación actual de Muro?

S: La formación original. Lapi a la batería, Largo a la guitarra, Julito al bajo y yo a la voz.

A. S.: Después de tantos cambios, ¿crees que es la mejor formación de Muro?

S: Es la mejor porque es la original, la conocida y la que estuvo en el mejor momento de Muro y en el mejor momento de la música en esos tiempos.

A. S.: ¿Y qué aportan Muro a la música actual?

S: Experiencia sobre todo. Cada uno aporta su grano de arena. No hemos inventado nada aunque fuimos pioneros en imprimir cierta velocidad en los temas. No pretendemos inventar nada.

A. S.: ¿Sin Silver no existiría Muro?

S: Eso no debería decirlo ni decidirlo yo sino el público.

A. S.: Pero tú le insuflaste oxígeno al grupo, ¿no?

S: He sido el miembro que más ha estado en activo, el más constante y del que más han oído hablar. Aunque Muro hemos sido los cuatro. Con otras formaciones Muro no ha sonado igual.

A. S.: ¿Y sin Muro no existiría el speed metal en España?

S: Yo creo que hubiera existido pero hubiera tardado bastante más tiempo en llegar. A partir de nosotros hubo alguna banda, algunas llegaron y otras no, aunque no hubo una masificación del género.

A. S.: ¿Cuándo y dónde podremos disfrutar de Muro en directo?

S: Lo más cercano es el día 26 de Junio en el Rock de Cervantes en Alcalá de Henares. Estamos muy ilusionados de tocar en Madrid, organizando la gira que se llama “Por un puñado de dólares”. Para la gente que nunca ha visto a Muro en directo es una buena oportunidad de darnos a conocer.

A. S.: ¿Y para cuándo un disco en estudio?

S: Es algo que se dará según el transcurso de los acontecimientos. Ahora queremos que esto funcione y que la gente nos siga. No queremos ponernos a trabajar para que luego no tenga ningún tipo de repercusión.

A. S.: ¿Qué disco de Muro me recomendarías?

S: Por el momento que fue, por los cambios en cuanto a estilo musical que supuso y porque fue el disco en el que más me impliqué, “Telón De Acero”. Cualquier amante del metal de este país debería escucharlo.

A. S.: Es un disco que hace fans no solo al grupo sino al género.

S: Si.

A. S.: Es el segundo disco, aunque el primero, “Acero Y Sangre” es también un buen disco. Yo estuve en la grabación en la sala Barrabás.

S: Si. Muy buenos temas aunque la mayoría de los temas estaban compuestos antes de que yo llegara. Con “Telón De Acero” ya estaba integrado en la banda.

A. S.: ¿Y una canción de Muro?

S: La que más me excita a la hora de cantarla en directo es “Solos En La Oscuridad”, me vuelve loco. Con Silver Fist la llevamos en el repertorio.

A. S.: ¿Qué repertorio lleváis en directo?

S: Lo hemos basado en nuestros dos primeros discos, la etapa de los cuatro juntos. Hay algún tema extra además llevamos la versión de “Fast As A Shark” de Accept, y nos hemos preparado una versión de Rainbow “Spotlight Kid”. Aunque preferimos centrarnos en nuestros temas.

A. S.: Una pena lo de Dio.

S: Para muchos es como si se nos hubiera muerto un familiar. Se me pone la carne de gallina. Aunque me lo esperaba. Yo era fanático de Ian Gillan de Deep Purple, pero fue escuchar cantar a Dio…Si tuviera fuerzas y ganas yo mismo le organizaría un homenaje. Si no lo hago me gustaría formar parte de cualquier homenaje.

A. S.: ¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

S: En este país el problema es que no hay cultura musical. Hay que dar a conocer la música a los niños desde pequeños en el colegio. Lo que vende es un tipo de música preconcebida. Cada vez la situación está peor porque la gente no acude a los conciertos, y tampoco compra discos. Cada vez hay más músicos y cada vez hay menos público.

A. S.: Después de tantos años, ¿qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música?

S: Lo que más me gusta es la música en sí, la que se hace con el corazón. Hay cosas fuera del metal que me gustan, cosas muy puntuales. Lo que menos me gusta es que en este país el público no apoya la música. Todo se mueve porque la gente se mueve y si el público no se mueve imagínate las compañías, los medios, los promotores. Llega un momento en que el músico tiene que vivir de algo y compaginar música, familia y trabajo es muy complicado. Muchas veces incluso perdiendo dinero.

A. S.: Recomiéndame un disco.

S: Con “Made In Japan”, de Deep Purple, descubrí la música que me gustaba y “Rising” de Rainbow es un disco que me sigue poniendo los pelos de punta. También te recomiendo “Balls To The Wall” de Accept y “Masters Of Puppets” de Metallica.

A. S.: Por último, ¿que consejo darías a la gente que está empezando en la música?

S: Si sienten la música que sigan luchando mientras puedan aunque la cosa está muy mal y cuesta mucho. Que insistan hasta que lo consigan.

A. S.: ¿Quieres añadir algo más?

S: Muro tiene ganas de seguir vivo. Si nos conocéis somos los de antes pero mejores y si no nos conocéis ir a vernos y decidir si os gustamos o no.

Así lo haremos. Muchas gracias Silver por tus palabras y por devolverle a un servidor a su adolescencia más añorada.

Texto: AMADO STORNI

AC/DC – “Iron Man 2” – Son AC/DC. ¿Qué más se puede decir?

AMADO STORNI — Tue, 06 Apr 2010 15:00:03 +0000

Artista: AC/DC
Título: Iron Man
Sello: Columbia Records
Fecha de publicación: 19 de abril de 2010
Más información: www.acdc.com/

Listado de canciones:

Shoot to Thrill
Rock ‘N’ Roll Damnation
Guns for Hire
Cold Hearted Man
Back in Black
Thunderstruck
If You Want Blood (You’ve Got It)
Evil Walks
T.N.T.
Hell Ain’t a Bad Place to Be
Have a Drink on Me
The Razor’s Edge
Let There Be Rock
War Machine
Highway to Hell

Si se hiciera una encuesta sobre los grupos que más gustan y apasionan a la gente seguramente que la mayoría, por no decir todos, incluirían a AC/DC entre sus grupos preferidos. Porque a diferencia de otros grupos cuando alguien compra un disco o acude a un concierto de AC/DC sabe lo que se va a encontrar: mucho rock n´roll. Quizás esta sea la razón por la que se ha elegido a los australianos para apoyar con su música la segunda parte de la película ”Iron Man“.

El disco, aunque no nos descubre nada nuevo del grupo, resulta muy placentero escucharlo ya que incluye quince clásicos extraídos de sus álbumes de estudio. Canciones como la poderosa “Shoot To Thrill” , incluida en el disco Back In Black, carta de presentación de Brian Johnson como vocalista en sustitución del malogrado Bon Scoot, la misma “Back In Black” , que bautiza el disco homónimo – para mí el mejor de la discografía de los australianos -, “Let There Be Rock” , “If You Want Blood (You’ve Got It)” , “Highway To Hell” , convertida en himno e imprescindible en los shows en directo, o “Thunderstruck” , rebosante de adrenalina, hacen de éste un disco imprescindible. “War Machine” es el único tema rescatado de su último disco “Black Ice” .

El vídeo promocional titulado “Shoot To Trhill “ mezcla imágenes de un concierto de AC/DC con fragmentos de la película. Por cierto el film, que se estrenará en las salas españolas el próximo 30 de abril, ha sido producido por Marvel Studios, dirigido por Jon Favreau, quien ya dirigió la primera parte, y cuenta entre su elenco de actores con Robert Downey Jr. , Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke y Samuel L. Jackson. ¡Casi nada!

Creo que la selección de canciones recogidas en el álbum está bastante bien aunque se han quedado fuera muchas otras muy significativas en la discografía del grupo. Tan significativas como “You Shoot Me All Night Long” , “Hard As A Rock” o “For Those About To Rock We Salute You” , por poner tres ejemplos. Aunque descartar alguna canción dentro del extenso y excelente repertorio de AC/CD es una tarea muy difícil. Yo no podría.

Texto: AMADO STORNI

Spektra: presentación de video clip y concierto acústico

AMADO STORNI — Mon, 05 Apr 2010 13:58:06 +0000

Spektra, o, lo que es lo mismo Alberto Sánchez, cantante, Raúl García y Sergio Berrocosa, guitarras, Adolfo Fernández, batería y Javier Díaz, bajo, estarán presentando su nuevo video clip el próximo 7 de Abril a las 22:00 horas en la Sala Metal Room, calle Río Uruguay, 4, metro Buenos Aires. Además podremos disfrutar de sus canciones en formato acústico y en directo que es donde la banda demuestra su verdadero potencial musical. Un verdadero placer.

Texto: AMADO STORNI

Bonafide – “Something’s Dripping” – Desde Suecia con amor

AMADO STORNI — Tue, 05 Jan 2010 21:11:44 +0000

Artista: Bonafide
Título: Something’s Dripping
Sello: Black Lodge Records
Fecha de publicación: 2009
Más información: www.bonafiderocks.com

Listado de canciones:

01. Dirt Bound.
02. Hard Livin’ Man.
03. No Doubt About It.
04. Straight Shooters.
05. Elvis Chapel Blues.
06. Fill Your Head With Rock.
07. Dog.
08. A Shot Of You.
09. Butter You Up.
10. Swan Song.
11. Sicker Than I Think.

Bonafide nos hicieron disfrutar en la presentación en España de “Something’s Dripping“, segundo disco de los suecos, compartiendo gira y cartel con las también suecas Crucified Barbara. Y es que su sonido tan cercano a AC/DC es tan adictivo como seductor. Este segundo disco sigue la buena línea marcada por su homónimo primer álbum y contiene once temas, algunos verdaderos himnos, muy conjuntados y perfectos para ambientar una velada de buen rock n´roll. Desde el inicio con “Dirt Bound” hasta “Sicker Than I Think“, corte que cierra el disco.

“Dirt Bound” es el corte que abre el disco, tema que como sucede con el precioso himno “Fill Your Head With Rock“, perfectamente podrían haber firmado Angus Young y compañía. La trepidante “Hard Livin’ Man” tiene más reminiscencias hard rockeras pero en nada adolece del encanto musical que caracteriza al disco: buenos y pegadizos riffs de guitarra, poderosos estribillos, preciosos arreglos vocales que endulzan canciones frescas, bailables y muy vacilonas. Incluso en “Straight Shooter” cuentan con la colaboración de Mia Coldheart, cantante de Crucified Barbara. Con “No Doubt About It”, se aproximan bastante al rock pegadizo de los canadienses Helix, mientras que “Dog”, que fue elegida por el guitarrista Mikael Fässberg como tema que identifica al grupo en la entrevista que recientemente les realizamos, es una preciosidad de canción llena de energía con un ritmo endiabladamente acelerado que casi no te deja respirar y que desemboca en la tranquilidad y sosiego de “A Shot Of You”. “Sicker Than I Think” es otro de los temas con un sonido más cercano al rock n´roll de los australianos AC/DC, con un continuo riff de guitarra que agrada, convence e invita a bailar.

Impresionante el caudal de adrenalina musical que contagian los suecos de Bonafide que, aunque no inventan nada nuevo, con ellos el rock n´roll despierta de su letargo. Lycka till.

Texto: AMADO STORNI

EPICA de gira por España

maixta — Wed, 21 Oct 2009 17:58:42 +0000

Desde su irrupción en el mercado discográfico en 2003, Epica han sido uno de los mejores exponentes de las bandas con cantante femenina al frente. La química entre sus dos máximos referentes, Simone Simons cantante y Mark Jansen guitarra y voz ha sido muy importante en el crecimiento de los holandeses, y aunque todas las cámaras y flashes se dirigen hacia ellos dos, sus compañeros de banda, Coen Jansen a los teclados, Yves Huts al bajo, Ariën van Weesenbeek a la batería y la nueva incorporación Isaac Delahaye a la otra guitarra, proveniente de los también holandeses God Dethroned, son una base sólida sin la cual Epica no hubiese llegado a la cima de las bandas de Gothic Metal. Su carrera discográfica ha sido constante y ascendente con cada lanzamiento, el trabajo que vienen a presentar con motivo de su nueva gira europea “Design You Universe” (Nuclear Blast 2009) hace el cuarto de la banda aparte de diversos directos y una banda sonora. Con este nuevo disco la banda se ha afianzado en su sonido llevando su mezcla de música clásica, banda sonora de una película épica y Gothic / Heavy Metal a unos parámetros más dinámicos y versátiles que abren las puertas del gran publico y les debe servir como el empujón final para codearse con los más grandes nombres del Metal.

Para esta gira europea la banda traerá un show muy especial, nada comparado con lo que han hecho hasta ahora, tras haber tocado en verano en diversos festivales repasando temas de su discografía, la banda ha preparado estos conciertos concienzudamente en el que prometen sorpresas así como un escenario de auténtico lujo y una puesta en escena como nunca antes han hecho.

Sólo recordar que el aforo en las tres fechas es limitado y ya en su anterior gira mucha gente se quedó fuera, este año el aforo de las salas es mayor pero aún así no esta mal recordar que sigue siendo aforo limitado y que sin lugar a dudas volverán a llenar las salas en las tres fechas españolas.

Barcelona, 29/10/09 Salamandra 1

Bilbao, 30/10/09 Santana 27

Madrid, 31/10/09 Penélope

Entradas ya a la venta

U.D.O. – “Infected” – Que el tiempo no te cambie

AMADO STORNI — Thu, 18 Jun 2009 16:23:23 +0000

El día que Udo Dirkschneider, ex vocalista de Accept, anunció que abandonaba el grupo, los millones de fans de los alemanes nos temimos lo peor. Bastó la genialidad compositiva de su disco debut, “Animal House” para demostrarnos que el buen gusto del rubio cantante permanecía intacto. Buen gusto que a día de hoy sigue igual de vivo.

“Infected” es un EP adelanto del próximo disco de U.D.O. que llevará por título “Dominator” y que verá la luz el próximo 21 de Agosto. El corte homónimo que sirve de apertura al EP es un tema muy en la inmaculada línea a la que nos tiene acostumbrado el alemán: buenos riffs, armonías agradables e impecables arreglos melódicos. Y todo ello aliñado con la poderosa y desgarradora voz de Udo. “Systematic Mandes” y “Bodyworld” son dos poderosos y pegadizos temas que no aparecerán en “Dominator”. Preciosas las canciones “Platchet Soldat”, muy melódica, con arreglos de viento y rescatada de su disco de 2007 titulado “Mastercutor”, y “Poezd Po Rossii”, grabada en directo en Moscú en 2008 y que ya fue incluida en formato de estudio en su disco “Thunderball”, 2004. Con dejes muy regionalistas, el alemán corrobora ante el público moscovita la fuerza y empuje que tiene cuando se sube a un escenario.

Muchos años han pasado desde que en 1984 le viera por primera vez con Accept en el campo de fútbol del Moscardó en el madrileño barrio de Usera teloneando a Iron Maiden. Los alemanes presentaban su disco “Balls To The Wall” y los ingleses “Powerslave”. Aquella vez, la única que he visto a Udo Dirkschneider en directo, me dejó impresionado. Y sigo impresionado.

Texto: AMADO STORNI

Chickenfoot – “Chickenfoot” – Quien tuvo retuvo

AMADO STORNI — Thu, 18 Jun 2009 16:13:22 +0000

Solo con echar un vistazo a los componentes de esta superbanda me atrevo a dar un veredicto en cuanto a calidad muy favorable. Incluso antes de escuchar el disco. Si las trayectorias musicales por separado de Sammy Hagar y Michael Anthony (cantante y bajista de Van Halen, respectivamente), Chad Smith (batería de Red Hot Chili Peppers) y Joe Satriani (ex guitarra de Deep Purple) son espectaculares, el resultado de reunirlos en Chickenfoot es de otra galaxia.

El disco lo componen un total de 11 temas que, en sus casi sesenta minutos de duración, reflejan el verdadero potencial de la banda. “Chikenfoot” arranca con la contundencia de “Avenida Revolution“, un corte directo con una base rítmica espectacular. “Soap On A Rope“, en la que Satriani hace hablar a la guitarra, y la potente “Sexy Little Thing”, son dos preciosos temas que convergen en “Oh Yeah“, primer sencillo de la banda, una bellísima canción, muy comercial, en la que los instrumentos reivindican su parcela sonora pero sin estorbarse. En el video clip promocional del tema se les ve muy a gusto con ellos mismos y con el proyecto que les ha reunido. Siguen el camino del buen rock, de la diversión y de las buenas maneras con “Runnin´ Out“, una canción con un estribillo pegadizo y un solo de guitarra preciosista que la convierten en un himno, y “Get It Up“, con unos cambios de ritmo espectaculares y reminiscencias de la música árabe.

Pero aún queda lo mejor. “Down The Drain” y la comercial “My Kinda Girl” son dos temas en los que Satriani, lejos de virtuosismos y experimentaciones, pone su talento y su maestría con las seis cuerdas al servicio de la banda. Con razón fue elegido como sustituto de Ritchie Blackmore en Deep Purple, para un servidor el mejor guitarrista de la historia del rock. “Learning to Fall“, es una preciosa balada que ralentiza el tempo del disco y que sigue al pie de la letra la misma línea melódica que Hagar insufló a Van Halen. Cierran el disco “Turnin´Left” y “Future Is the Past“, esta última podía haber formado parte del repertorio de Led Zeppelin, y en la que el espíritu de Jimmi Page se introduce en los dedos y las cuerdas de la guitarra de Joe. Escuchen el tema “Thank You” de Led Zeppelin y me cuentan.

Se observa una mejoría tanto vocal como de actitud de Sammy con respecto a su periplo con Van Halen. Y es que cuando uno está a gusto en un sitio se nota. Esperemos que el grupo, que fue parido como proyecto tras una jam session, continúe su camino. Sin atajos, pedregoso pero camino al fin y al cabo.

La próxima cita para disfrutar este “delicatessen” sonoro será el día 1 de Julio en el madrileño Palacio de los Deportes. Mientras deléitense con el disco.

Texto: AMADO STORNI

Dragonfly “Alma Irae”

thenoisehour — Sun, 12 Apr 2009 16:29:04 +0000

Tras una larga espera por fin lanzan su segunda entrega estos valencianos. De todos es sabido que la banda esta compuesta por miembros que proceden de Argentina, así que ese sentimiento del metal argento se ve plasmado y recreado en el espíritu de la banda y por añadido en todos sus trabajos, este “Alma irae” no iba a ser menos.
Si bien se grabó en el año 2007 no es hasta este año cuando lo lanzan, varios retrasos en las grabaciones durante el referido año y la búsqueda de varias compañías que se interesaran por la banda que al final no dieron su fruto de la mano de Pagana Records contribuyeron a este retraso.
El nivel de sonido es realmente extraordinario, prueba de ello es que las mezclas y masterización se realizaron en los prestigiosos La Nave de Osberg Studios en Buenos Aires (Logos, Rata Blanca, Paul Gillman, Beto Vazquez Infinity, etc.) con un resultado realmente atractivo, bueno y excelente en cuanto a calidad de sonido, es muy emvacaudor el sonido que salen de los bafles de tu equipo cuando pones el material digital. En ese apartado la espera ha merecido la pena, sonido directo, compacto y muy limpio.
Para los que gusten de los datos decir que colaboran en el plástico José Martínez Arroyo “José Andrëa”, Carlos Prieto Guijarro “Mohamed” de Mägo de Oz y Miguel Roldán de Logos, entre otros y que el diseño gráfico es obra del maestro Derek Gores, autor de portadas de bandas como Kamelot, Axxis o Dark Moor¸ lo que es un valor extra y añadido al trabajo global.
Pero lo que realmente te interesa es saber el contenido, el especto musical. En mi opinión este trabajo ofrece varios aspectos interesantes. Por un lado sobre todo la musicalidad, las melodías, los sublimes coros, las orquestaciones y los cambios de ritmos añadidos a la original voz de Pablo Solano hacen un trabajo realmente bueno y para nada monótono de escuchar en sus casi sesenta minutos de duración. Las piezas son sublimes, magnificas donde la brillantez de los temas especialmente en las melodías y en las líricas hacen un resultado muy digno.
Otros de los aspectos que hacen atractivo este cd es sin duda las armonías que tienen, la calidad del mismo y de la banda y el feeling que te engancha poco a poco a medida que los escuchas, eso si date un tiempo porque a la primera escucha se te hace un poco difícil pero entra muy lentamente tanto que al final de engancha.
La parte negativa del trabajo para mí son las ‘intros’ de los temas, muy sintéticos y comerciales muy ‘disco’ así como también en algunos cortes la excesiva carga de los teclados y de arreglos y orquestaciones, la parte épica de los mimos habría que pulirla mas y quizás no cargarlas tanto; también en algunas partes la gran linealidad de las composiciones hace que no te existes en absoluto y pasen desapercibidas.
Destacar de gran manera las guitarras, pulidas, directas y limpias, pero a la vez con energía y técnica; todo ello en la justa media que requiere cada tema; los solos son rápidos, elegantes, eficaces y directos con muy buena técnica de picking.
En general es muy recomendable para los que gusten del buen Metal clásico con tintes power y con mucha elegancia y extraordinarias melodías; el alma de este banda es sin duda ese matiz la elegancia y calidad en las composiciones, para un segundo trabajo creo que mejor no lo podría haber realizado.
Mención especial para los cortes “1000 lágrimas”, “Si te vas” y “Ángeles con una sola ala” que personalmente son el sello de identidad de todo el trabajo y de la banda.
Puedes obtener mas información o ponerte en contacto con la banda en los siguientes links:
MySpace de Dragonfly
Web oficial de Dragonfly

Salva Díaz

Aprovechamos la ocasión para recomendarte estos hoteles en Ibiza.

Necronomicon en el Thrashfest Madrid

musicopolis — Sat, 03 Jan 2009 17:50:10 +0000

La banda de thrash metal alemana Necronomicon visita Madrid, siendo la primera vez que pisan suelo español, nada menos que para ser cabeza de cartel del Thrashfest Madrid 2009. Éste festival se celebrará el próximo sábado 17 de enero en la sala Ritmo & Compás.

Además de repasar sus mejores temas, presentarán su 6º álbum de estudio “Revenge of the Beast“.

Este festival de Thrash Metal contará también con la presencia de Aggression y Death Over Threat, quienes también visitan suelo español por primera vez.

Y los encargados de abrir el festival este año serán Keys to Eternity , en su propia casa.

Entradas ya a la venta, a un precio de 12€ en venta anticipada y de 15€ en taquilla.

President Evil: Hell In A Box

dfraga — Thu, 10 Apr 2008 20:49:08 +0000

Hace unos días nuestros amigos de Lo mejor del Heavy entrevistaron a James Lars uno de los fundadores de President Evil, y claro, nosotros no podíamos ser menos, así que aquí tenéis la review de su último trabajo.

Estos chicos de Bremen se definen como una mezcla entre el trash metal y el punk con la “brutalidad” del sonido industrial tan característico de la alemania profunda, claro. Esta definición es bastante cuestionable, sobre todo en lo referente a la parte industrial, pero lo que no queda duda es que si que han conseguido un sonido bastante peculiar y dentro de este círculo consideramos que se podría decir que son más o menos originales…aunque claro, para gustos colores.

Teniendo en cuenta sus principales influencias (Kyuss, Motorhead, Anthrax y Slayer) la autodenominación de banda de Trash ‘n’ roll no les pega mal.

Ficha Técnica

Grupo: President Evil (MySpace)
Disco: Hell In A Box
Fecha de lanzamiento: 25/01/2008

El disco

Esta vez no vamos a extendernos mucho, básicamente diremos que Hell In a Box es una bomba. Mucha energía y mucha fuerza perfectamente recogida en un disco gracias al profesional trabajo de Guido Lucas y A. Classen. Es disco es tremendamente homogéneo, sin los típicos temas de relleno de los que abusan muchos grupos que están empezando. Temas como “Hell In a Box”, “Jesus Factor Negative”, “Return of the Speed Cowboys” y sobre todo “Kins Asshole” no os dejarán indiferentes. Para muestra un botón: videoclip + directo, para que podáis verles en acción.

Hell In a Box

Jesus Factor Negative

Conclusiones

Como os comentábamos al principio, se trata de un género quizás algo alejado de lo que estamos a comentar aquí en Musica Heavy por el puntillo ese de punk que tienen, pero no por ello debemos privarnos de disfrutar de este disco. Os aconsejo que le deis tres o cuatro pasadas y luego me contéis.

Con la colaboración de…

Esta review ha sido posible gracias a Avispa Music quienes nos facilitaron el material necesario para la misma.

Review realizada por: David Fraga