Hace pocos días tuve la suerte de poder charlar con Tino Hevia, guitarrista de Darksun, con quien estuve hablando sobre el último disco de su banda (Libera Me); he de decir que fue muy simpático y muy comprensivo conmigo (debo reconocer que, siendo mi primera entrevista, estaba muy nervioso), y me contestó a todas las preguntas muy agradablemente. Os recomendaré que leais la entrevista (que está algo más abajo), porque no tiene desperdicio. Aunque esté mal que sea yo quien lo diga.

MH: ¿Que esperas de vuestro último álbum?
Tino Hevia: Pues bueno, lo que todas las bandas, tocar en directo con él, que le guste a la gente y vender muchos discos :-P

MH: ¿Estais satisfechos con él?
TH: Si, es un disco con el que es la primera vez que hemos podido trabajar así tan despacio, escuchando y preproduciendo muy bien las canciones, y, sinceramente, a día de hoy es el disco con el que estamos más satisfechos. A mí, personalmente, me gusta mucho el trabajo que hizo Dani con las voces, el cual me parece soberbio. Y es un disco que si tienes la oportunidad de escucharlo por cascos es una gozada porque está repleto de detalles.

MH: En vuestro último álbum aprecio un endurecimiento en vuestro sonido y una mayor complejidad en la composición y los arreglos. ¿Es algo que buscabais o, por el contrario, se os ha presentado la oportunidad y así lo habeis hecho?
TH: Ha sido una evolución clara. Es un poco la esencia de temas del anterior disco, como El Legado o Prisioneros del destino. Si los juntas un poco pues quizás puedas tener lo que ha sido el embrión de los temas éste álbum, Libera Me. Y siempre digo lo mismo, las composiciones de cada disco vienen marcadas por las giras que ha hecho la banda, los momentos personales que hemos pasado, y eso se ve reflejado, y yo creo que si nos ha salido un disco un poco más duro o más agresivo ha sido por evolución propia del grupo.

MH: ¿Tu tema preferido?
TH: Voces en la oscuridad. Y con diferencia. Mis compañeros tendrán otros, pero a mí me gusta este. A poco de acabar El Lado Oscuro, Dani tenía esbozado minuto y pico de éste tema, y ya tenía algo que me ponía los pelos de punta.

MH: En vuestros inicios contasteis con la colaboración de artistas de la talla de Kiko Loureiro, y una grabación de lujo en unos estudios alemanes. ¿Lo considerais un golpe de suerte?
TH: Lo de Kiko Loureiro un golpe de suerte, y lo demás un golpe monetario. O sea, los estudios cuestan dinero, aquí y en cualquier sitio. Nosotros fuimos a grabar a Alemania con unos presupuestos similares que si lo hubieramos hecho en estudios españoles; lo que buscabamos realmente era una especialización en el género, que tenían los productores alemanes. Aquí hay tan buenos técnicos como alli, pero concretamente en los que visitamos, los VPS, llevaban grabando toda la vida Rage, por poner ejemplos. Entonces buscabamos aprender y adoptar la metodología de los estudios extranjeros, y, como puedes ver, lo hemos conseguido. Ahora hemos grabado en los estudios Dinamita, propiedad de Dani, siendo él mismo el productor, y no tiene nada que envidiar a ninguno de los otros.

MH: ¿Un artista con el que os gustaría colaborar?
TH: Uf, aquí podríamos entrar en muchos. Uno de mis preferidos, ha sido Peavy Wagner (y al que devolvimos la colaboración con la versión en castellano del tema Fullmoon). Y me gustaría colaborar (por gusto personal) con Hansi (Kürsch), de Blind Guardian. Después, supongo que cada uno tendría uno diferente, y seguro que si preguntas al resto del grupo tendrías tres o cuatro más. Pero como gusto personal mío, Hansi, o Dio, por ser una de mis influencias.

MH: ¿Y un artista que puedas recomendarnos escuchar?
TH: Últimamente estoy escuchando mucho Evergrey, me gusta ese toque oscuro que tienen.

MH: ¿Os dedicais a la musica buscando éxito mediático o económico, o lo haceis por vocación?
TH: Si nos dedicasemos buscando recomensa económica, no hariamos metal, hablando claramente. Mira, tanto Dani como yo trabajamos en mundos relacionados con la música (Dani tiene un estudio es técnico de sonido, y yo trabajo en una tienda de instrumentos musicales). Hoy en día puedes vivir tocando pasodobles, como músico de acompañamiento de bandas. Pero hacer tu propia música necesita una rentabilidad (dado que si no es insostenible). Tienes que buscar dinero para grabar discos, hacer giras, cartelería y demás. Pero de este estilo no vives; con cualquier otro (y es algo que sabrás) sí.

MH: ¿Alguna anécdota que sucediera durante la grabación o fue algo muy normal?
TH: Buf… Fue una grabación anómala para nosotros. Nosotros normalmente nos ibamos a Alemania, desconectando de nuestras vidas por un mes y medio, y estabamos encerrados en un estudio con gente que no hablaba nuestro idioma (con quienes nos comunicabamos en inglés), pero era un cambio total en nuestras vidas. Éste ha sido todo lo contrario, y ha sido una experiencia muy gratificante. Iba a grabar con mi amigo Dani, con el que crecí (y sigo creciendo) como musico. Estabamos grabando, pero de vez en cuando parábamos, tomabamos un café, “oye, que mañana tengo lío, que me paso la semana que viene”; llegaba otro día y “mira, he hecho estas modificaciones, se me ha ocurrido esta parte con la guitarra”… Ha sido algo más natural, más dilatada en el tiempo, pero el periodo de grabación sigue siendo de un mes y medio, entre grabar y mezclar. Pero ha sido hecho en un espacio muy largo y hemos tenido tiempo de reflexionar y madurar cada tema, de cambiar cosas… Ha sido como más pausado, más fluido. Como que el disco se hacía poco a poco, y eso ha sido muy agradable.

MH: Si de repente tuvieras que aprender a tocar otro instrumento, ¿cual elegirías?
TH: Mira, elegiría el que nunca podré aprender, que es la voz. Soy un cantante frustrado, desafino como una oveja; y por eso nunca habrá un micro delante de mí. Quizá por eso me apasione tanto el tema de los trabajos de voz; un disco bien cantado me parece una gozada; me parece que es un instrumento que, siendo tú tu instrumento, debe ser escalofriante.
Y si no, quizá la batería.

MH: ¿Que es lo mejor de la musica heavy para tí?
TH: La gente. Así de claro. La música heavy, o metal, o rock o como la quieras llamar, tiene gente que la sigue. Como los melómanos de la música clásica. Y yo me considero fan absoluto de un montón de bandas; gente que sigue, que se preocupa por la carrera de bandas, que se compra los discos… Eso no lo hay en otros estilos. Llega una banda y ha cambiado de guitarra, y dice “jo, que pena, este me gustaba lo que hacía”, o “ahora está en tal” y conozco otra banda porque se ha ido a ella. Con otros estilos no pasa; ¿quien sabe quien es el guitarrista de Bustamante? Casualidades de la vida, yo le conozco, le he visto tocar, toca genial, es un tío majísimo; pero seguro que si le quitas de ahí y pones a otro, el público no se da cuenta. Y aqui hay una especie de atmósfera de hermandad que no se da en otros estilos, y eso me gusta. Me gusta ir a los conciertos a tocar y que haya ido gente de otra ciudad a verte… No se, es impagable. Es la verdadera recompensa que tiene todo esto.

MH: Bueno, ya estamos acabando, así que si quieres decir algo a nuestros lectores…
TH: Ostras, me lo pones dificil :-P Me gustaría que se asomasen a este trabajo que hemos hecho nosotros, Darksun, que somos unas personas con unas inquietudes musicales muy concretas, que escuchen, y que si les gustan un temilla o dos, que nos vengan a ver a algún directo :-)

Pues ya está, de nuevo muchísimas gracias a Tino por atenderme.