No demasiado conocidos por estos parajes, los germanos Subway To Sally, sin embargo, tienen ya en su haber un puñado de grabaciones fruto de una trayectoria iniciada en 1990, o sea, cerca ya de dos décadas de actividad. Kreuzfeuer (si mi alemán de diccionario no me traiciona viene a significar Fuego Cruzado), editado a través de Nuclear Blast, es su álbum de estudio número 10, vamos, unos auténticos expertos en producir grabaciones. En total, siete componentes que se reparten las tareas de forma eficaz, ya sea en los momentos más contundentes o en sus incursiones de fantasiosa narrativa.

Proceden de Postdam y su propuesta circula por los universos paganos del folk metal, con todo lo que ello implica, letras en alemán; instrumentos fuera de lo común, laúdes, gaitas, flautas; instrumentos algo menos fuera de lo común, violín, y una atmósfera que despide un encantador aroma medieval. Todo ello cubierto del correspondiente caparazón de espesor metálico. No demasiado diferentes a compatriotas suyos como In Extremo.

El disco comienza muy enérgico con “Aufstieg” y su rítmico riff que engancha con facilidad, pero en el segundo corte, “Judaskuss”, ya nos introducen en sus lúgubres laberintos ancestrales. Cuando suena el tercer tema, vuelve a resurgir la dinámica más asimilable de ritmos contagiosos proporcionados por unas vigorosas guitarras y la habilidad vocal en los estribillos. Y esa es la bifurcación por donde transitan las composiciones, dos alternativas que se complementan para catalizar emociones que inundan los sentidos de orquestaciones épicas dotadas de cierto misterio.

Quizá abusen algo del protagonismo de la voz, siempre presente, y la mayoría de las veces dominando la situación, con participación femenina en algún caso. Supongo que se deberá a que las historias que narran tienen connotaciones melodramáticas que no se pueden contar en pocas líneas.

Una vez descubierto el contenido, el balance global, sin obviar algunas arremetidas de cadencia vertiginosa, se decanta hacia los sonidos melancólicos y las armonías arcaicas de sutil belleza, con “Krähenkönig” como uno de los mejores ejemplos.

En definitiva, una explosión de pasajes instrumentales dotados de exótica belleza salpicados con momentos de intensidad.

 

 

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Crítica realizada por Locky Pérez